La Biennale di Venezia es uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes y prestigiosos de todo el mundo. Desde hace más de un siglo, artistas y curadores se reúnen en Venecia para presentar algunas de las propuestas más únicas y relevantes de la escena artística internacional. Y este 2026, la 61ª Exposición Internacional de Arte llega con algo que promete sentirse mucho más intencional y distinto a cualquier otra edición.

La Biennale Arte 2026, llamada In Minor Keys, se llevará a cabo del 9 de mayo al 22 de noviembre en Giardini, Arsenale y otras locaciones alrededor de Venecia. Pero esta edición, en especial, trae algo mucho más significativo. Representa el legado de la curadora Koyo Kouoh, una de las voces más influyentes dentro del arte contemporáneo actual, quien falleció en 2025 antes de haber desarrollado su proyecto casi por completo.

El legado de Koyo Kouho

La Biennale decidió continuar con la visión de Kouoh para seguir su trabajo, desde el concepto curatorial hasta la selección de artistas, el diseño de los espacios y todo lo que involucraba este proyecto.

Algo que hace distinta a In Minor Keys es el enfoque emocional e intencional que propone esta edición. La exposición conecta con temas como la memoria, la espiritualidad, las conexiones humanas y las nuevas formas de habitar el mundo contemporáneo.

Además, el título hace referencia a los minor keys en la música: notas más suaves y emocionales, capaces de conectar a profundidad. Y justamente esa sensibilidad atraviesa toda la exposición.

Artistas que crean In Minor Keys

La Biennale Arte 2026 reúne a más de 110 artistas, colectivos y organizaciones artísticas de distintas partes del mundo.

Entre algunos de los nombres más destacados de esta edición se encuentran Laurie Anderson, reconocida por su trabajo entre la música y el arte visual; Kader Attia, cuyas obras exploran temas como la memoria y el colonialismo; y Sammy Baloji, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo africano.

También participan artistas como Wangechi Mutu, Nick Cave, Khaled Sabsabi y Akinbode Akinbiyi, quienes enfocan gran parte de sus creaciones hacia narrativas mucho más emocionales y espirituales.

La edición también integra colectivos históricos como fierce pussy, además de dar visibilidad a nuevas generaciones de artistas provenientes de África, América Latina, el Caribe, Medio Oriente y distintas regiones que históricamente no han tenido la representación merecida dentro de los grandes circuitos internacionales del arte.

Una Biennale distinta

Pero, ¿qué es lo que realmente distingue a esta edición? La manera en la que In Minor Keys propone experimentar el arte más allá de lo visual, profundizando en momentos emocionales y humanos donde todo se vive de una forma mucho más conectada e intencional.

Además, gran parte del desarrollo conceptual de este proyecto se llevó a cabo en Dakar, Senegal, dentro de RAW Material Company, el centro de arte fundado por Koyo Kouoh.

El equipo curatorial de esta edición trabajó desde ciudades como Dakar, Londres, Nueva York, Beirut, Ciudad del Cabo y Marsella, con el objetivo de construir una visión mucho más global y colectiva para esta Biennale.

Una vez más, Venecia volverá a convertirse en el epicentro del arte contemporáneo mundial, pero esta vez con una edición que conecta desde un lugar mucho más emocional, humano y sensorial.