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El cine mexicano tiene una historia tan amplia y diversa que organizar un maratón de películas mexicanas se convertirá en un recorrido por diferentes épocas, géneros y formas de entender el país. Desde los grandes clásicos de la Época de Oro hasta películas que marcaron el cine contemporáneo, México ha producido historias capaces de retratar la vida cotidiana, la desigualdad, el amor, la violencia, la familia y hasta los aspectos más surrealistas de nuestra cultura.
Para este maratón te recomendamos 10 títulos que reúne títulos fundamentales de distintas décadas y directores tan importantes como Luis Buñuel, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Todas ellas, además de haber dejado huella en la cinematografía nacional, continúan siendo relevantes décadas después de su estreno.
Los olvidados
Si existe una película imprescindible para comenzar este recorrido es Los olvidados, dirigida por Luis Buñuel en 1950. La cinta sigue a un grupo de jóvenes que vive en los barrios marginales de Ciudad de México y muestra, con una mirada cruda y profundamente humana, la violencia, la pobreza y la falta de oportunidades que forman parte de su realidad.
Su importancia radica en su calidad cinematográfica y en la manera en que Buñuel se alejó de una representación idealizada de México para mostrar una realidad mucho más incómoda.
Ahí está el detalle
Para equilibrar un poco la intensidad del comienzo, Ahí está el detalle es una excelente segunda elección. Estrenada en 1940 y protagonizada por Cantinflas, Joaquín Pardavé y Sara García, esta comedia es uno de los grandes ejemplos del humor mexicano de la época.
La historia comienza con una confusión relacionada con un perro rabioso y un mafioso que tiene el mismo nombre, desencadenando una serie de situaciones absurdas que involucran a una pareja, una empleada doméstica y una familia.
Y tu mamá también
Estrenada en 2001 y dirigida por Alfonso Cuarón, Y tu mamá también es una de las películas mexicanas contemporáneas más reconocidas internacionalmente. Protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, la historia sigue a Julio y Tenoch, dos amigos adolescentes que emprenden un viaje por carretera junto a Luisa, una mujer española mayor que ellos.
Lo que comienza como una aventura aparentemente despreocupada se convierte en un viaje de descubrimiento personal, amistad, deseo y madurez. A través de los kilómetros recorridos por diferentes paisajes de México, la película también retrata las diferencias sociales y culturales del país, convirtiendo el viaje en una especie de retrato de la juventud mexicana de principios de los años 2000.
El Topo
Si quieres que el maratón dé un giro completamente diferente, llega el momento de El Topo. Alejandro Jodorowsky escribió, dirigió y protagonizó esta película de 1970, una obra difícil de clasificar que combina elementos del western, el surrealismo y la espiritualidad.
La historia sigue a un misterioso pistolero vestido de negro que atraviesa un paisaje desértico y se encuentra con personajes y situaciones cada vez más extraños. Su estética, simbolismo y narrativa experimental la convierten en una experiencia muy diferente a la del cine mexicano convencional.
El ángel exterminador
Luis Buñuel vuelve a aparecer con El ángel exterminador, estrenada en 1962. La premisa es tan sencilla como inquietante: después de una cena de sociedad, un grupo de invitados descubre que, por alguna razón inexplicable, no puede abandonar la habitación.
A partir de esta situación aparentemente absurda, Buñuel construye una sátira sobre las convenciones sociales, las apariencias y la fragilidad de las normas que mantienen funcionando a un grupo. Silvia Pinal, Jacqueline Andere y Enrique Rambal forman parte del reparto de esta película.
Como agua para chocolate
Un maratón de cine mexicano no estaría completo sin Como agua para chocolate. Alfonso Arau dirigió en 1992 esta adaptación de la novela de Laura Esquivel, protagonizada por Lumi Cavazos, Marco Leonardi y Regina Torné.
La historia de Tita, una joven enamorada que no puede casarse con el hombre que ama debido a las tradiciones familiares, combina romance, gastronomía, realismo mágico y drama. La cocina se convierte en una forma de expresión de los sentimientos de la protagonista y en uno de los elementos más memorables de la película.
Con una duración de una hora y 45 minutos, es una de esas películas que funcionan especialmente bien para una noche de cine en casa, sobre todo si quieres una historia emocional y visualmente atractiva.
Nazarín
Para continuar con Luis Buñuel, Nazarín ofrece una experiencia mucho más reflexiva. Estrenada en 1959 y protagonizada por Francisco Rabal, Marga López y Rita Macedo, cuenta la historia de un sacerdote que intenta vivir de acuerdo con sus principios de caridad en una comunidad pobre.
El problema es que sus buenas intenciones no siempre producen los resultados que espera. La película cuestiona la relación entre idealismo, religión, pobreza y comportamiento humano, temas que Buñuel aborda desde una perspectiva crítica.
El laberinto del fauno
Aunque El laberinto del fauno es una coproducción y su historia está ambientada en la España de la posguerra, forma parte de esta selección de grandes películas mexicanas gracias a la participación de Guillermo del Toro y su producción cinematográfica. Estrenada en 2006, la película combina fantasía oscura y drama histórico a través de la imaginación de una niña que intenta escapar de una realidad marcada por la violencia.
Ivana Baquero interpreta a Ofelia, quien descubre un mundo fantástico habitado por criaturas extraordinarias.
Amores perros
Para entrar de lleno en el cine mexicano contemporáneo, Amores perros es imprescindible. La película de Alejandro González Iñárritu, estrenada en 2000, conecta tres historias a partir de un accidente automovilístico ocurrido en la Ciudad de México.
Emilio Echevarría, Gael García Bernal y Goya Toledo protagonizan una película intensa que explora el amor, la pérdida, la violencia y las decisiones que pueden cambiar una vida en cuestión de segundos. Con 2 horas y 34 minutos de duración, es probablemente una de las películas más exigentes emocionalmente de este maratón, pero también una de las más representativas del cine mexicano contemporáneo.
Campeón sin corona
Para cerrar el recorrido, Campeón sin corona nos lleva hasta 1946. Dirigida por Alejandro Galindo, esta película sigue el ascenso y la caída de un boxeador talentoso que también debe enfrentarse a sus propios conflictos psicológicos.
David Silva, Amanda del Llano y Carlos López Moctezuma protagonizan esta historia que demuestra que el deporte también puede convertirse en una forma de hablar sobre ambición, éxito y fracaso. Con una duración de una hora y 51 minutos, es una excelente manera de terminar el maratón regresando a uno de los géneros y temas que marcaron el cine mexicano clásico.
¿Con cuál empezamos?
