Moda
El Festival Internacional de Cine de Venecia de este 2026 está ocurriendo ahora mismo, con grandes estrenos cinematográficos, los mejores actrices y actores, y las personas más destacadas de la industria.
Entre una nueva película del director de Burning, Lee Chang-dong, además de propuestas de Danny Boyle, Luca Guadagnino, Martin McDonagh y otros, estas son algunas de las películas imperdibles de este festival:
Mujer desconocida
Con ecos del clásico Rebeca de Alfred Hitchcock, la directora danesa-egipcia May el-Toukhy construye un inquietante thriller situado justo después de la Segunda Guerra Mundial. En una Dinamarca que intenta dejar atrás las consecuencias de la colaboración con los nazis, un viudo adinerado decide casarse con la niñera de su hijo. Sin embargo, hay un detalle perturbador: ella deberá utilizar en la boda el vestido que perteneció a la esposa fallecida. Conforme se acerca la ceremonia, los secretos del pasado comienzan a salir a la superficie.
Ink
Danny Boyle vuelve a mirar de frente a la sociedad británica con una historia sobre poder, medios de comunicación y política. Adaptada por James Graham a partir de su propia obra de teatro, Ink nos lleva hasta 1969, cuando Rupert Murdoch compra The Sun y comienza a transformarlo en un fenómeno editorial de enorme alcance, marcado por el sensacionalismo, el sexismo y una postura política conservadora. Guy Pearce interpreta al controvertido magnate australiano, mientras que Jack O’Connell da vida al editor Larry Lamb, en una película que explora también las tensiones de clase y los profundos cambios culturales que atravesaba Reino Unido.
En horario estelar
Después de hacerse un nombre en el terreno documental, Lance Oppenheim debuta en la ficción con una historia inspirada en uno de los programas más controvertidos de la televisión estadounidense de los 2000. Robert Pattinson interpreta a Chris Hansen, conductor de To Catch a Predator, el reality que atraía a hombres que buscaban encuentros sexuales con menores de edad para después confrontarlos frente a las cámaras. La película va más allá de recrear el fenómeno televisivo y cuestiona los límites entre justicia, espectáculo y explotación mediática.
Búnker
Después de construir una filmografía marcada por personajes emocionalmente complejos, Florian Zeller regresa con un intenso drama protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz. Búnker sigue a un reconocido arquitecto que acepta diseñar un refugio de supervivencia para un inquietante oligarca, una decisión que provoca el rechazo y la preocupación de su esposa. A partir de esta premisa, la película se adentra en los dilemas morales que aparecen cuando el prestigio profesional, el dinero y la vida personal comienzan a entrar en conflicto.
La guía del pervertido a las utopías
Slavoj Žižek regresa a la pantalla de la mano de la documentalista Sophie Fiennes para cerrar la peculiar trilogía que comenzó con sus análisis del cine y la ideología. Esta vez, el filósofo y crítico cultural dirige su mirada hacia las utopías y utiliza películas, televisión, arte y cultura pop para analizar las ideas con las que imaginamos sociedades perfectas. Provocadora y deliberadamente irreverente, la cinta promete otra sesión de filosofía convertida en entretenimiento cinematográfico.
Father Joe
Al Pacino y Kiefer Sutherland se encuentran en un drama criminal ambientado en el mundo de la mafia neoyorquina y escrito por Luc Besson. Sutherland interpreta al Padre Joe, un sacerdote de personalidad fuerte dispuesto a enfrentarse directamente a los gánsteres de la ciudad, entre ellos el personaje interpretado por Pacino. El choque entre religión, violencia, poder y crimen organizado coloca a dos veteranos de Hollywood frente a frente en una de las combinaciones actorales más llamativas del proyecto.
Oasis: No mires atrás con ira
El esperado regreso de Oasis también tendrá su propia película. Will Lovelace y Dylan Southern, quienes anteriormente llevaron a la pantalla la historia de Blur, documentan la multitudinaria gira de reunión de la banda británica. El proyecto incluirá imágenes detrás de cámaras, ensayos, conciertos y una entrevista conjunta con Liam y Noel Gallagher. Con una estructura narrativa desarrollada por Steven Knight, el documental buscará mostrar qué sucede cuando dos hermanos marcados por décadas de rivalidad vuelven a compartir escenario y convierten su reconciliación en uno de los acontecimientos musicales más comentados de los últimos años.
Amor Posible
Lee Chang-dong regresa al largometraje después de Burning, estrenada en 2018. Producida por Netflix, Amor Posible se concentra en dos parejas cuyas relaciones atraviesan momentos complicados y cuyos caminos terminan entrelazándose de maneras inesperadas. Conocido por explorar las emociones y contradicciones humanas sin recurrir a respuestas sencillas, el cineasta surcoreano promete nuevamente un drama íntimo sobre el amor, las decisiones y los vínculos que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Caballo Salvaje Nueve
Martin McDonagh vuelve con una combinación de thriller político y humor negro encabezada por John Malkovich y Sam Rockwell. La historia se desarrolla en Santiago de Chile en 1973, donde dos cínicos agentes de la CIA se encuentran en medio de las maniobras para derrocar al gobierno democráticamente elegido de Salvador Allende. Pero antes de completar su misión deciden tomarse un inesperado descanso en la Isla de Pascua. Lo que comienza como una escapada termina convirtiéndose en un viaje en el que secretos cada vez más inquietantes salen a la luz.
Alegría de vivir…
Luca Guadagnino dedica nada menos que siete horas a explorar la vida y obra de Bernardo Bertolucci. Dividido en dos partes, el documental funciona como una extensa carta de amor al influyente director italiano a través de conversaciones con colaboradores, cineastas, críticos y admiradores. Sin embargo, cualquier revisión contemporánea de su legado también tendrá que enfrentarse a uno de los episodios más controvertidos de su carrera: el trato que recibió Maria Schneider durante la filmación de El último tango en París.
Scherzetto
Toni Servillo encabeza una historia aparentemente sencilla que promete convertirse en un duelo entre generaciones. El veterano actor italiano interpreta a un ilustrador retirado y de carácter difícil que debe cuidar durante 72 horas a su nieto de cuatro años mientras los padres del pequeño están fuera. La convivencia obligada transforma rápidamente la dinámica entre ambos y da paso a una relación tan tensa como reveladora, capaz de confrontar al protagonista con aspectos de sí mismo que preferiría ignorar.
Dau
Quince años después de que comenzara uno de los experimentos cinematográficos más ambiciosos y polémicos de las últimas décadas, el director ruso Ilya Khrzhanovsky presenta una nueva entrega de Dau. Construida a partir de cientos de horas de improvisación inmersiva filmadas en Ucrania, la película continúa el retrato del científico soviético Lev Landau y se adentra en su unidad de psicología experimental durante los años 60. En esta ocasión, la historia aborda el deseo, la angustia sexual y una pregunta mucho más profunda: ¿es posible experimentar el amor con libertad dentro de una sociedad totalitaria?
