Moda
Una nueva exposición temporal llegó al Museo de la Moda de París y tiene como protagonista a la icónica pintora mexicana. “Frida Kahlo, más allá de los clichés”, es el nombre del montaje que estará disponible en la capital de Francia del 15 de septiembre al 5 de marzo de 2023.
Esta exposición que se estrena en el marco de las fiestas patrias de México, tiene como objetivo explorar el lado privado de la vida de Frida y comprender cómo construyó su identidad a través de la forma en que se presentaba y representaba, alejándose de los estereotipos asociados a su personalidad.
Más de 200 piezas provenientes de la Casa Azul de Coyoacán, donde Frida nació y creció, se exhiben por primera vez en Francia, en asociación con el Museo Frida Kahlo. Las piezas incluyen ropa, accesorios, correspondencia, cosméticos, medicamentos y dispositivos ortopédicos.
“Cuando la artista murió en 1954, su marido, el muralista mexicano Diego Rivera, selló sus cosas personales y fueron recuperadas hasta 2004, cincuenta años después”, explica el Museo Frida Kahlo en un comunicado.
“Esta valiosa colección, que incluye faldas tradicionales de tehuana, joyas precolombinas coleccionadas por Frida y corsés y prótesis pintados a mano, se muestra con películas e imágenes de la artista para crear una historia visual de su vida inusual. En una exposición tanto biográfica como temática, el Palais Galliera repasa la visita de la artista a París y su relación con el grupo surrealista”, añade.
Esta exhibición tiene a su vez una exposición cápsula que se inaugura el mismo día, pero que termina el último día de este 2022 y consiste en mostrar la influencia de Frida Kahlo en la moda contemporánea y cómo se ha mantenido como ícono y fuente de inspiración para renombrados diseñadores como Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld con Chanel, Riccardo Tisci con Givenchy, Maria Grazia Chiuri para Dior o Rei Kawakubo para Comme des Garçons.
La exposición, que cuenta con apoyo especial de la marca Chanel, tiene como curadores a Circe Henestrosa – curadora y diseñadora de la exposición que funge como Directora de la Escuela de Moda, Lasalle College of the Arts, en Singapur – y Miren Arzalluz, directora del Palais Galliera.
“Sí, sufrió mucho. No vamos a negarlo. Pero vivió una vida intensa y plena y no dejó que sus discapacidades la definieran. Ella se definió a sí misma poniendo su cuerpo al servicio del arte y expresando el sufrimiento de forma creativa”, dijo a su vez Circe Henestrosa.
“Frida Kahlo perdura porque pudo romper muchos tabúes acerca de la experiencia del cuerpo femenino, de lo que significa vivir con un cuerpo discapacitado y usar la creatividad para sentirse mejor”, añade.
Para Circe, la apariencia de Kahlo fue su forma de manifestar sus preocupaciones políticas e identitarias, un ejemplo que puede ser un motor de creación e inspiración para las nuevas generaciones que hoy se acerquen a su obra.
Y es que, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón – como era su nombre completo – nacida en 1907 en Coyoacán, hija de una mestiza de origen español e indígena de la región de Oaxaca y de un inmigrante alemán, llegó a la pintura a través del sufrimiento.
Con seis años, la polio le dejó una pierna más corta que otra y a los 18, un terrible accidente de tráfico la dejó postrada, obligándola a sufrir durante toda su vida un sinfín de operaciones quirúrgicas para tratar de aliviar los dolores y problemas de la columna vertebral.
Empezó entonces a pintar, desde su cama del hospital, despidiéndose para siempre de su aspiración de convertirse en médico.
Aunque durante años se dijo que usaba vestimenta típica porque a su pareja, el pintor Diego Rivera, le gustaba, lo cierto es que Kahlo empezó a utilizar vestidos largos a los 20 años para ocultar sus problemas de salud, como lo plantea esta exposición.
Para Circe Henestrosa, Frida Kahlo es un ejemplo de fuerza, resistencia y libertad, celebrando siempre sus raíces, su aspecto, y su libertad sexual que la llevó a tener amantes tanto hombres como mujeres.
