Moda
Durante años, el cuello permaneció como un detalle secundario, dividido entre la sobriedad de las camisas clásicas y el encanto nostálgico de los diseños redondeados. Sin embargo, las últimas colecciones lo han colocado en el centro de la conversación estilística, transformándolo en un elemento capaz de redefinir por completo una silueta. Para otoño-invierno 2026-2027, las propuestas asimétricas, desmontables y deliberadamente descolocadas comenzaron a desafiar los códigos tradicionales. Ahora, las colecciones primavera-verano 2027 llevan esa exploración todavía más lejos, con diseños que combinan creatividad, volumen y referencias románticas.
El resultado es una tendencia que demuestra cómo un detalle aparentemente discreto puede cambiar la personalidad de un conjunto. Desde contrastes cromáticos hasta aplicaciones escultóricas, estas son cinco interpretaciones del cuello que marcan la temporada.
Cuellos en contraste
Una de las maneras más sencillas de transformar una camisa clásica es incorporar un cuello en un color distinto al del resto de la prenda. El blanco sobre azul, las combinaciones de rayas o incluso un rojo intenso sobre una base blanca crean un efecto gráfico que aporta personalidad sin necesidad de recurrir a estampados complejos.
Moschino y Acne Studios exploran esta idea en sus colecciones primavera-verano 2027, demostrando que un cambio cromático puntual puede renovar un básico del guardarropa.
Cuello Peter Pan
De inspiración romántica y nostálgica, el cuello Peter Pan regresa con una atención especial al trabajo artesanal. Las siluetas redondeadas se acompañan de encajes, bordados y acabados delicados, mientras que algunas versiones amplían sus proporciones para ganar presencia.
Chloé y Onitsuka Tiger recuperan este detalle desde perspectivas distintas, entre la feminidad romántica y una interpretación contemporánea. Para llevarlo, basta combinar una camisa de este tipo con pantalones rectos o prendas de líneas depuradas que permitan destacar el cuello.
Cuellos hiperornamentados
Las aplicaciones convierten el cuello en una superficie para experimentar con materiales, texturas y brillos. Cristales, pedrería, cuentas y elementos metálicos se combinan en diseños que superan los límites tradicionales de la pieza y, en ocasiones, parecen extenderse más allá de ella. Sacai y Antonio Marras apuestan por esta interpretación maximalista, en la que el adorno deja de ser un complemento para convertirse en el punto focal del look. Para equilibrarlo, conviene mantener el resto del conjunto sencillo y dejar que el detalle concentre toda la atención.
Cuellos de inspiración couture
El cuello también se transforma en una pieza escultórica que se acerca al universo de la alta costura. Flores, hojas, volúmenes textiles y formas inspiradas en la naturaleza construyen diseños que parecen pequeñas obras de arte. Balenciaga y Chanel exploran esta dimensión expresiva en sus colecciones primavera-verano 2027.
Cuello doble
La superposición se convierte en una fórmula para jugar con proporciones y contrastes. El cuello doble combina dos diseños en una misma prenda o propone llevar dos camisas juntas, mezclando colores, estampados y formas. Gucci e Issey Miyake incorporan esta idea a sus colecciones primavera-verano 2027, explorando el efecto visual de una superposición que rompe con la estructura convencional de la camisa. Para adaptarla al día a día, puedes combinar dos cuellos de diferentes tamaños o elegir una prenda que integre el detalle de manera natural.
Esta temporada, el cuello deja de ser un elemento funcional para convertirse en una herramienta de expresión. Su capacidad para transformar una camisa, aportar volumen o introducir un contraste inesperado confirma que, en ocasiones, son los detalles los que definen la personalidad de un look.
*IMAGEN: Getty Images
