Moda
Gucci es una marca, pero también es un punto de encuentro cultural compartido que habla a una gran variedad de personas, algo que se refleja en la diversidad de arquetipos, gustos, identidades y códigos de vestimenta de Primavera: una paleta de propuestas estilísticas para aquellos a quienes la Casa ya se dirige, y para aquellos a quienes espero que llegue. Presentarla en un espacio monumental, similar a un museo, rodeado de estatuas de mármol, expresa cómo veo esta increíble Casa. Reflejando mi visión, la banda sonora yuxtapone cinco géneros distintos seleccionados por Loki, moldeados en una estética sonora singular.
Esta colección establece un nuevo vocabulario de siluetas, texturas y materiales, expresando el espíritu de diseño de producto que está en el núcleo de Gucci. Plantea ideas de ligereza, fluidez, comodidad y siluetas conscientes del cuerpo, impulsadas por un riguroso desarrollo de producto que ha permitido crear prendas totalmente sin costuras y piezas cortadas lo más cerca posible del cuerpo —una sensibilidad puramente Gucci— junto con bordes termosellados invisibles y bajos curvados de ingeniería precisa.
La colección se abre con el minivestido sin costuras definitivo en tejido blanco tipo medias, llevado con actitud de femme fatale; un limpiador de paladar.
Propone múltiples formas de vestir: las mismas chaquetas se combinan con faldas, pantalones tipo legging y pantalones clásicos, del despacho al bar y todo lo que hay entre ambos. La sastrería fácil y fluida se confecciona en tejidos etéreos, casi líquidos, dotados de una sensibilidad streetwear mediante chaquetas escotadas y pantalones con bolsillos horizontales que aportan una postura específica.
Mi visión de Gucci trata sobre la coexistencia entre herencia y moda. Aquí no son opuestos, son amantes. Gucci solo existe cuando ambos están en sintonía, cuando se nutren mutuamente.
Nuevos tipos de prendas, una obsesión permanente para el diseñador, incluyen chándales y vestidos transformados en modernos trackdresses; leggings fusionados con pantalones; chaquetas y tops integrados en una sola prenda ultra ajustada; y zapatos de cuero y sneakers que se funden en un calzado con la aerodinámica de un coche deportivo.
Bordados voluminosos de plumas recorren ceñidos blusones tipo burbuja, bombers y shearling en intarsia, desbordándose para enmarcar el rostro de quien los lleva. Pieles preciosas, seleccionadas por su suavidad y flexibilidad, aportan ligereza a chaquetas biker, pantalones ajustados y estolas circulares de tacto mullido.
«La estatuaria que moldeó mi sensibilidad estética inspira looks de Adonis cincelados que evocan los ideales renacentistas de proporcionalidad y físico; estilismos skater combinados con camisetas fluidas sostenidas en un drapeado de inspiración griega; y un vestido blanco sinuoso que evoca el Nacimiento de Venus», afirma el diseñador. Conjuntos preciosos de dos piezas —una propuesta partyboy de tops ajustados y pantalones fluidos y sensuales— se cubren de ornamentación y se llevan descalzos, complementando vestidos atrevidos y minivestidos con aberturas hasta la cintura, culminando en un vestido sin espalda que deja al descubierto un tanga GG de oro blanco, cubierto con diamantes de 10 quilates.
«El año pasado me sumergí en comprender la “guccidad” de Gucci. Compartí fragmentos de esta investigación a través de las colecciones La Famiglia y Generation Gucci. Fui a los archivos en Florencia, visité las fábricas de Gucci y fui testigo del poder industrial de esta marca. Fui al museo de los Uffizi para ver La Primavera de Botticelli, la pintura que inspiró Gucci Flora. En el camino, me encontré con otra obra de Botticelli: El nacimiento de Venus. La conocía por libros, pero nunca la había visto en persona. Al estar frente a ella me sentí abrumado. Su belleza era incondicional, absoluta. Me hizo comprender hasta qué punto el Renacimiento italiano moldeó todo lo que entiendo sobre el arte, la proporción, el deseo y la belleza. Cuando salí del museo y entré en la Piazza della Signoria, lo primero que vi fue el Palazzo Gucci. En ese instante entendí el lugar que ocupa Gucci dentro de la cultura italiana. Se volvió claro para mí cuál es realmente mi misión aquí. Más allá del producto, Gucci es cultura, es una manera de pensar y una manera de ser. Gucci necesita convertirse en una sensación. Gucci debe convertirse en un adjetivo.
Les ahorraré un manifiesto técnico sobre la construcción y la técnica de esta colección, pero mencionaré que, en general, mi intención es que Gucci se vuelva más ligero, más suave, más refinado, más elaborado, más emocional, incluso a veces sin sentido. No quiero que sea intelectual; quiero que Gucci sea una sensación.
Mi visión de Gucci trata sobre la coexistencia entre herencia y moda. Aquí no son opuestos, son amantes. Gucci solo existe cuando ambos están en sintonía, cuando se nutren mutuamente. Gucci es binario y único por ello. Este primer desfile de Gucci presenta un universo de personas, arquetipos, consumidores y códigos de vestimenta que darán forma a mi lenguaje de diseño en adelante. Es un comienzo, pero es intencional y plenamente formado. Es la base con la que inicia mi historia de Gucci.»
El icónico bolso Gucci Bamboo 1947 se actualiza con un nuevo volumen más estilizado y un asa “bamboo” realizada en secciones de cuero flexible ensambladas, y los minaudières de archivo se amplían para que quepan el teléfono y lo esencial. Manhattan, LA primera sneaker para Gucci, que combina una silueta ultraminimalista de baloncesto con la comodidad slip-on de un mocasín, mientras que los mocasines suaves Giovanni y Cupertino eliminan la rigidez del calzado de cuero.
Esta colección, y la visión general para Gucci del diseñador se construye en torno a un sentido de pragmatismo: productos que puedan ser disfrutados por una variedad de personas, que enriquezcan sus vidas y les hagan sentirse bien, que puedan sostenerse por sí mismos sin necesidad de justificaciones pseudo-intelectuales.
*Imágenes: Getty Images
