Moda
Puntualísima y soportando el frente frío por el que atravesaba la Ciudad de México, más el frío natural del estudio, Irene Azuela es un torbellino de energía, luz y profesionalismo. No importó la desvelada del día anterior, que valió toda la pena por la cena deliciosa que disfrutamos. Irene está lista para entrar en su mejor versión y dedicarle a GRAZIA buena parte de su día.
Como agua para chocolate sin duda marcó tu carrera. ¿Qué te deja Mamá Elena y el hacer una serie de época?
Definitivamente Como agua para chocolate marca un antes y un después porque es como una especie de inauguración de una nueva etapa. Cuando recibo la invitación para ser parte del proyecto, lo que pensé fue: “Me encanta, pero ¿para qué personaje me van a querer? ¿Para Tita de la Garza? Pues no creo… ¡Era para Mamá Elena! ¿Cómo es que ya llegué aquí?” (reímos).
Es interesante ver cómo en nuestras carreras de pronto das el paso a cierto personaje y eso abre la puerta a una nueva etapa de vida. Y fue una experiencia hermosa por muchísimas razones. Mamá Elena es un personaje que me retó de muchas maneras, me incomodó muchísimo. No sabía por dónde abordarla y, siendo una mujer tan rígida, tan dura como ella, tuve que encontrar herramientas distintas que no había usado antes para poder acercarme al personaje y lo disfruté muchísimo.
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¿Como qué herramientas?
Sobre todo en la fisicalidad que tenía que encontrar. Me acordé de mi abuela. No vivió en la época de Mamá Elena, pero seguía teniendo cierta rigidez de ideas y, por supuesto, en su corporalidad. Entonces me parecía importante que Mamá Elena —quien no expresaba mucho de lo que pensaba o del momento que estaba atravesando, de conflictos o de adversidad—, si los expresaba, iba a perder toda autoridad. Empezando por ahí, era muy difícil tratar de ser lo más neutral posible en mi gestualidad, en mis movimientos, que debían ser contados. Yo hablo mucho con las manos, constantemente estoy gesticulando, y Mamá Elena me obligaba a estar muy contraída, muy enjutada por dentro.
Comparando épocas, ¿qué te gustó de ese episodio en la historia que podrías aplicar o rescatar para el S. XXI?
Se me ocurre una cosa muy simple, pero que tiene que ver con los objetos que se usaron en ese momento. Entrar al set era un agasajo porque no se veía un solo plástico. Usaron mucho barro, mucha cerámica, metates; básicamente todo lo que había en la cocina eran materiales orgánicos. Y me parece que eso nos planteaba una relación distinta con todos esos objetos. Para empezar, eran cosas que estaban destinadas a durar mucho tiempo. Las ollas eran eternas, no el teflón de ahora que se cae pronto y que piensas en cambiar, no en reparar. Los vestidos duraban años, se remendaban. La economía estaba diseñada de otra manera. Eso me pareció fascinante y creo que hoy se quiere retomar ese tipo de modus vivendi, pero la verdad nos cuesta mucho trabajo. No estamos dispuestas a perder ciertas comodidades.
“Salma es una fuerza de la naturaleza, es increíble, es un torbellino de ideas, de emociones, de indicaciones. Es muy inspirador estar con ella porque su naturaleza es de líder. Todo el tiempo está expresando lo que el estímulo del mundo le da”. Irene sobre trabajar con Salma Hayek, productora de Como agua para chocolate”
Cuando no estás grabando o en algún proyecto, ¿qué haces con tu tiempo?
La paso tan bien cuando no estoy trabajando. Antes la sufría mucho, la verdad, pero creo que desde que llegó mi hija a mi vida, mi tiempo es aún más valioso. Número uno, estar con ella y todo lo que significa la crianza. Me gusta mucho viajar, voy mucho al teatro, al cine. Leo. Hago ejercicio, yoga, y me encanta salir a pasear y pasarla bien.
Las luces ya están listas, la pintura, la ropa, el fotógrafo y el video, todo para que Irene comience a interpretarse, esta vez siendo ella misma.
Tuviste la oportunidad de trabajar con Salma Hayek. ¿Qué te llevas de esa experiencia?
Salma es una fuerza de la naturaleza, es increíble, es un torbellino de ideas, de emociones, de indicaciones, es muy inspirador estar con ella porque su naturaleza es de líder. Todo el tiempo está expresando lo que el estímulo del mundo le da. Y es muy estimulante convivir con ella porque es una mujer muy curiosa, y lo que no sabe lo pregunta. Y lo que sabe lo deja muy claro. Es una mujer muy firme, muy clara y muy segura de lo que quiere, eso me parece fascinante. Le tengo mucho cariño y agradecimiento por invitarme a dos proyectos que se hacen aquí, en México, que son la consecuencia de ella, de querer hablar amorosamente de su país. La admiro, la adoro y además es muy simpática. Estar con ella es un agasajo, le gusta la comida, si ve algo lo expresa. Recorrer Veracruz, su tierra, de su mano es como haberlo hecho con un pavorreal: orgullosa de su origen, hermosa.
¿Te gusta cocinar? ¿La serie te inspiró a intentar algún platillo que no se te hubiera ocurrido o a utilizar algún método o ingrediente?
Cocino poco, la verdad tendría que hacerlo más porque entre más lo hago, le encuentro más gozo. Algo que sí quiero implementar en casa es el caldo de colita de res. En mi vida lo había probado y en la filmación todos los platillos de la serie, que vienen desde la novela, se prepararon tal cual. Los cocinaba una mujer increíble, Maru Rangel, que cocina de manera espectacular. Entonces todos los platillos que se ven, son tal cual son. Y nos tocaba comerlos. Hay una secuencia en especial en la que Mamá Elena está en cama y Tita le hace un caldito de colita de res. Eran las 7 de la mañana cuando estábamos filmando y yo pensaba “Por favor, qué asco tener que comerme un caldo a estas horas”. Pero todo había estado tan rico, que yo procuraba no comer demasiado para poder comer en escena. En cuanto probé el caldito me pareció maravilloso, me tuvieron que servir varias veces en la escena porque realmente estaba exquisito. Desde entonces sé que el buen caldo no es el de pollo, es el de colita de res.
¿Qué sigue en tu carrera? Hablabas de una película…
Viene una peli muy linda, muy simpática que apenas empieza y no puedo platicarte. Saldrá en un año. El personaje es totalmente distinto a Mamá Elena a quien disfruté interpretar, pero durante los últimos capítulos los padecí, ya no quería ser una señora que sufría por sus hijas. Me propuse hacer todo lo contrario, algo ligerito, de comedia, un personaje que no tenga hijos, que la pase muy bien y eso precisamente es en lo que estoy trabajando.
Marzo es el mes de la mujer, ¿cómo consideras que ha cambiado nuestro rol de género hoy en día? Somos una mezcla de empoderamiento, ternura, inteligencia, fuerza, ¿cómo describirías a la mujer de este siglo?
Me gustaría responderte desde Como agua… porque para mí fue justamente una invitación a hacer una revisión de qué pasaba antes contra lo que pasa hoy en día. En términos de historia, Mamá Elena vs. Irene, pero incluyendo a mis compañeras actrices (Andrea, Ana Valeria y Azul) que son chavas que sin ellas saberlo me enseñaron muchísimo. Obviando por supuesto la potencia y el impacto de una lucha feminista que lleva muchos años, te puedo decir que las generaciones de hoy se atreven a decir, a hablar, a articular sus ideas y sus denuncias y sus quejas. Eso me parece tan importante. Por ejemplo, una de ellas estaba pasando por un incidente ginecológico serio y estaba muy preocupada de que tuviera dolor mientras filmaba alguna de las escenas. Y me dijo “Es que si yo estoy atravesando esto, voy a tener que compartirlo con la producción”. Le contesté que era lo que tenía que hacer y la producción tendría que entender y darle tiempo para que pudiera trabajar desde un buen lugar. Eso, hace algunos años, no hubiera sucedido. Si a mí me hubiera pasado o a alguna de las actrices de mi generación, quizá nos hubiéramos aguantado pensando en que la producción es lo más importante… qué se yo. Me encanta darme cuenta de que las nuevas generaciones están poniendo límites, articulan las necesidades, se atreven a ser ellas versus las mujeres de Como agua… que por más que fueran mujeres sintientes, deseosas, estaban muy comprimidas y condicionadas a lo que tenía que ser y a lo que se esperaba de ellas.
Fotografías: Santiago Ruiseñor | Directora de moda: Annie Lask | Maquillaje: Gustavo Bortolotti |
Pelo: Ernesto Vargas | Asistentes de moda: Yessica Salas y Brenda Miranda | Asistente de fotografía: Javier Pérez
