Moda
Si hay un espacio donde la moda se permite ser exagerada, simbólica y profundamente emocional, ese es la alfombra roja de los Grammys. Más allá de ser una premiación musical, el evento se ha consolidado como un archivo vivo de la cultura pop, un escenario donde los artistas traducen su identidad sonora en lenguaje visual y donde cada look tiene el potencial de marcar una época.
Desde sus primeras ediciones, los Grammys entendieron que la moda no era un complemento, sino parte del espectáculo. En los años setenta, Cher rompió con cualquier expectativa al aparecer con su legendario butterfly bikini en 1974.
Aquel diseño no solo desafiaba los códigos de vestimenta del momento, también cuestionaba la relación entre cuerpo, poder y libertad femenina. Fue un gesto adelantado a su tiempo que convirtió la alfombra roja en un espacio de expresión sin censura.
La llegada del nuevo milenio trajo consigo uno de los momentos más influyentes de la historia reciente de la moda. Jennifer Lopez y su vestido verde de Versace en el año 2000 no solo capturaron la atención global, sino que redefinieron la forma en la que consumimos imágenes de celebridades. Ese escote imposible convirtió a la alfombra roja en fenómeno digital y demostró que un solo look puede transformar la conversación cultural a escala mundial.
Ese mismo año, Britney Spears ofreció un contraste elegante y calculado. Su vestido blanco evocaba el glamour clásico de Hollywood y proyectaba una imagen de estrella en ascenso que entendía el poder de la sobriedad. En los Grammys, el impacto no siempre proviene del exceso, sino del momento preciso en el que la estética conecta con la narrativa personal del artista.
Con el paso de los años, la moda en los Grammys se volvió más conceptual. Lady Gaga llevó esta idea al extremo en 2010 con un diseño de Armani Privé que parecía salido de una película de ciencia ficción. Más que vestirse, Gaga performó. Su look no solo decoraba su cuerpo, construía un universo propio donde la moda funcionaba como arte, discurso y provocación.
Rihanna ha sido otra figura clave en esta evolución. En 2015, su voluminoso diseño rosa de Giambattista Valli convirtió la exageración en elegancia. Fue un recordatorio de que el dramatismo también puede ser sofisticado cuando se sostiene con actitud y seguridad. Rihanna no solo viste la moda, la habita, y eso se percibe en cada paso que da sobre la alfombra roja.
La narrativa visual de los Grammys también ha sabido dialogar con temas sociales y culturales. Beyoncé transformó su embarazo en un símbolo de poder y fertilidad divina en 2017, fusionando moda, maternidad y arte en una sola imagen.
Billie Eilish, por su parte, desafió los estándares tradicionales de género y sexualización con siluetas oversized que priorizaban la comodidad y la autonomía personal. En ambos casos, la moda funcionó como un medio para amplificar un mensaje.
En años recientes, la alfombra roja ha demostrado una creciente fascinación por la moda de archivo. Cardi B lo dejó claro en 2019 al lucir un diseño vintage de Thierry Mugler que parecía una criatura marina salida de un cuento fantástico. Ese momento no solo celebró la alta costura histórica, también confirmó que el pasado sigue siendo una fuente infinita de innovación cuando se reinterpreta con mirada contemporánea.
Taylor Swift, Lana Del Rey y otros nombres clave han utilizado los Grammys para construir narrativas visuales coherentes con su música. Ya sea a través del color, las referencias cinematográficas o el estilismo, cada elección refuerza la idea de que la alfombra roja es una extensión del escenario.
Al final, los looks más memorables en la historia de los Grammys no son únicamente los más comentados o polémicos. Son aquellos que capturan el espíritu de su tiempo, que dialogan con la cultura y que logran quedarse en la memoria colectiva.
Porque en este evento, la moda no solo acompaña a la música. La interpreta, la amplifica y la convierte en imagen eterna.
*IMAGEN: Google Images
