Moda
La cuenta atrás para la Met Gala 2026 ya ha comenzado, y con ella llega una de las partes más anticipadas: el código de vestimenta oficial, que este año se ha anunciado bajo una premisa tan provocadora como inspiradora: “Fashion Is Art” (La moda es arte).
Lejos de ser una simple frase bonita, esta consigna marca un giro conceptual en la forma en que la moda dialoga con la historia del arte, el cuerpo y la creatividad. Será la plataforma visual más ambiciosa hasta la fecha para que celebridades, diseñadores y estilistas interpreten —literal y simbólicamente— el vínculo entre lo que llevamos puesto y las formas de expresión artística.
De la alfombra roja al lienzo: moda como expresión artística
A diferencia de ediciones anteriores —donde el dress code podía sugerir épocas históricas, reglas cromáticas o referencias culturales específicas— “Fashion Is Art” actúa como una invitación abierta a transformar la ropa en una obra de arte viviente. En lugar de limitarse a recrear looks espectaculares, la idea es explorar la moda como idea, significado y forma plástica.
Esto significa que el cuerpo de cada invitado se convierte en un lienzo y la moda en un medio creativo, capaz de dialogar con movimientos artísticos, esculturas clásicas, piezas pictóricas icónicas o corrientes contemporáneas. La inspiración puede venir tanto de un retrato renacentista como de una escultura moderna: la moda debe funcionar como arte en movimiento.
La consigna no prescribe un estilo único, sino que anima a una interpretación libre y personal. Desde referencias escultóricas y formas arquitectónicas hasta siluetas que remitan al Surrealismo, al Barroco o al Pop Art, las posibilidades son infinitas. Es una invitación a hacer visible el proceso creativo de la moda y a culturalizar aún más un evento que ya trasciende la alfombra roja.
Arte y moda, en diálogo histórico
El código “Fashion Is Art” está íntimamente ligado a la exposición de primavera del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, titulada “Costume Art”. La muestra, que se abrirá al público el 10 de mayo de 2026 —tras la gala del 4 de mayo— reunirá casi 400 piezas que combinan prendas históricas con obras de arte clásicas y contemporáneas, construyendo un puente entre vestimenta y expresión artística a lo largo de más de 5.000 años.
Las piezas estarán organizadas temáticamente para explorar cómo la moda y las formas de arte han representado el cuerpo humano —desde esculturas griegas y romanas hasta arte moderno— cuestionando y ampliando nuestras nociones de género, belleza, edad y representación física.
Qué podremos ver sobre la alfombra roja
Si en años recientes la Met Gala ha sido testigo de looks icónicos —desde vestidos inspirados en el techo de la Capilla Sixtina hasta construcciones escultóricas vivas— este año promete una intensificación del arte conceptual en cada outfit.
Los estilistas y diseñadores no solo vestiran a las estrellas: interpretarán corrientes artísticas, harán referencias directas a obras maestras, explorarán esculturas clásicas, jugarán con proporciones y dimensiones y, en muchos casos, pondrán el cuerpo humano en el centro de la obra.
Ya se especula con que algunos podrían inspirarse en retratos icónicos como El retrato de Madame X o en piezas del arte moderno, transformando siluetas en verdaderos manifiestos visuales.
Hosts y comité: arte, música y moda en un mismo lugar
La gala seguirán su tradición de reunir a lo mejor de la cultura y el entretenimiento. Anfitrionas como Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams, junto a la directora de Vogue, Anna Wintour, encabezarán el evento, mientras un selecto comité de moda, música y arte acompaña la velada, reforzando la idea de que la moda no solo se lleva: se piensa, se siente y se interpreta.
Esta nueva exposición y propuesta invita a repensar la forma en que entendemos la moda. No como un disfraz ni como un espectáculo, sino como una forma visual de lenguaje que puede dialogar con el arte más clásico y más contemporáneo. Es una declaración de que la moda —como pieza, concepto y gesto— tiene tanto valor cultural como una pintura en una galería o una escultura en un museo.
La Met Gala 2026 no será solo una alfombra roja. Será una galería viviente donde cada look tenga una historia que contar.
*Imágenes: Instagram
