Moda
La 70ª edición del Festival de Cine de Londres del BFI se está celebrando del 7 al 18 de octubre de 2026 y presenta galas de gran prestigio, películas que compiten a nivel internacional y nuevos títulos que estábamos esperando.
Te contamos sobre las 10 películas que no te puedes perder:
‘Elsinore’
La película encargada de inaugurar el festival es Elsinore, protagonizada por Andrew Scott, Olivia Colman y Billie Piper. La historia reconstruye la vida del actor escocés Ian Charleson, conocido por su participación en Carros de fuego y por su interpretación de Hamlet en el National Theatre de Londres en 1989. Charleson asumió el papel después de que Daniel Day-Lewis abandonara la producción, a pesar de que su salud estaba gravemente deteriorada por el sida.
La cinta explora el talento, la vulnerabilidad y la determinación de un intérprete que ofreció una de las actuaciones más recordadas de su carrera mientras enfrentaba una enfermedad que mantenía en secreto. La interpretación de Scott es uno de los grandes atractivos de esta producción, que conecta la historia personal de Charleson con el poder del teatro y cómo aborda cuestiones como la mortalidad, la verdad y la justicia.
‘Artificial’
El director italiano Luca Guadagnino presenta Artificial, una dramatización de los acontecimientos que rodearon la salida temporal de Sam Altman de OpenAI en noviembre de 2023 y su regreso a la dirección de la compañía pocos días después.
Andrew Garfield interpreta a Altman, mientras que Yura Borisov da vida a Ilya Sutskever, uno de los cofundadores de OpenAI. Cooper Hoffman y Monica Barbaro también forman parte del elenco. La película se adentra en las tensiones corporativas, las disputas por el control de una de las empresas más influyentes en el desarrollo de la inteligencia artificial y las consecuencias de una tecnología que promete transformar la sociedad.
‘La Bola Negra’
Una de las producciones españolas más destacadas de la selección es La Bola Negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi. La película, elegida como representante de España para competir por el Oscar internacional, toma como punto de partida una obra inconclusa de Federico García Lorca, quien apenas alcanzó a escribir sus primeras páginas antes de ser asesinado durante la Guerra Civil española.
La narración conecta las vidas de tres hombres en distintos momentos históricos: 1932, 1937 y 2017. A través de sus experiencias, aborda la sexualidad, la memoria colectiva, los prejuicios y las consecuencias de una historia marcada por la represión. El reparto incluye al músico Guitarricadelafuente, además de Penélope Cruz y Glenn Close.
Después de su presentación en Cannes, donde recibió una ovación de aproximadamente 20 minutos, la película llega a Londres como uno de los títulos españoles más esperados de la temporada.
‘Prima Facie’
Cynthia Erivo protagoniza la adaptación cinematográfica de Prima Facie, la obra teatral de Suzie Miller que alcanzó reconocimiento internacional gracias a su exploración de la violencia sexual y las contradicciones del sistema judicial. La historia sigue a Tessa Ensler, una abogada que ha construido su carrera defendiendo a hombres acusados de agresión sexual.
Su perspectiva cambia radicalmente cuando ella misma sufre una agresión y debe enfrentarse al sistema legal en el que confiaba. La experiencia la obliga a cuestionar los procedimientos que ha defendido profesionalmente y a reconsiderar cómo se evalúa el testimonio de las víctimas.
El papel fue interpretado en teatro por Jodie Comer, quien obtuvo importantes premios por su actuación; y la versión mexicana de teatro fue protagonizada por Regina Blandón. Ahora Erivo asume el desafío de trasladar el personaje a la pantalla bajo la dirección de Susanna White, para abordar cuestiones como la credibilidad, las pruebas y las barreras que encuentran las víctimas al buscar justicia.
‘Fjord’
El cineasta rumano Cristian Mungiu presenta Fjord, una película protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve que sitúa a una pareja cristiana conservadora de origen inmigrante en una pequeña localidad noruega. La aparente tranquilidad de su nueva vida se rompe cuando las autoridades ponen a sus hijos bajo protección ante sospechas relacionadas con su bienestar.
El conflicto enfrenta las convicciones religiosas de los padres con las normas y los valores de una sociedad que considera necesario intervenir. En lugar de ofrecer respuestas sencillas, la película plantea preguntas sobre la crianza, los límites de la autoridad familiar, la responsabilidad del Estado y las diferencias culturales.
Mungiu, reconocido por explorar dilemas morales complejos, vuelve a construir una historia que invita al público a examinar sus propias posiciones.
‘The Devils’
Entre los títulos seleccionados también destaca el regreso de The Devils, la controvertida película de Ken Russell estrenada originalmente en 1971. Más de cinco décadas después, una restauración en resolución 4K permite recuperar la versión del director, con metraje que permaneció censurado durante años.
Protagonizada por Oliver Reed y Vanessa Redgrave, la película se inspira en la historia del sacerdote francés Urbain Grandier, acusado de brujería y de influir sobre un convento de monjas durante el siglo XVII. A partir de este episodio, Russell construye una representación provocadora del fanatismo religioso, la represión sexual y el abuso de poder.
‘Club Kid’
El actor y creador Jordan Firstman debuta como director de largometrajes con Club Kid, una historia que combina humor, identidad y crisis personal. Firstman también protagoniza la película como un promotor de clubes nocturnos de Nueva York cuya vida, marcada por los excesos y una actitud despreocupada, cambia cuando descubre que tiene un hijo.
La noticia lo obliga a enfrentarse a una responsabilidad para la que no está preparado y a cuestionar la imagen que ha construido de sí mismo. La película utiliza el humor para explorar las contradicciones de una generación que debe negociar entre la libertad personal, las expectativas sociales y los compromisos familiares.
Presentada previamente en Cannes, la cinta llamó la atención por la combinación de comedia y momentos emotivos.
‘Your Mother Your Mother Your Mother’
En Your Mother Your Mother Your Mother, Mahershala Ali interpreta a Latif, un padre de tres hijos y asesino profesional profundamente religioso que intenta mantener el equilibrio entre sus creencias y su peligrosa actividad. La muerte de su esposa cambia su vida y lo obliga a asumir en solitario la responsabilidad de proteger a su familia.
Cuando una misión sale mal, Latif se ve arrastrado a una situación que amenaza con poner en riesgo a sus hijos. A partir de esa premisa, el director Bassam Tariq construye una historia que combina secuencias de acción con una exploración de la paternidad, el duelo y la fe.
La película representa una nueva colaboración entre Tariq y Ali, quienes ya habían trabajado juntos en Mogul Mowgli.
‘Cameron Winter at Carnegie Hall’
Paul Thomas Anderson, director de There Will Be Blood, Licorice Pizza y One Battle After Another, presenta una película dedicada al músico Cameron Winter, vocalista de la banda Geese. El proyecto documenta un concierto en solitario que Winter ofreció en diciembre de 2025 en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York.
Filmada en formatos de 16 y 35 milímetros, la producción busca trasladar a la pantalla la experiencia de una presentación en vivo. El repertorio incluye canciones de su álbum Heavy Metal, reinterpretadas para el escenario, además de temas inéditos y otras composiciones de su trayectoria reciente.
La película también cuenta con la participación del cineasta Benny Safdie en el registro del concierto, y los derechos de distribución en streaming fueron adquiridos por MUBI, que prevé su llegada a la plataforma en 2027.
‘The Debut’
El encargado de clausurar el Festival de Cine de Londres es The Debut, dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore. La película sigue a una ama de casa que decide, casi por impulso, presentarse a una audición para una producción teatral comunitaria de un musical original.
La decisión abre una posibilidad inesperada en su vida y la enfrenta con preguntas sobre la identidad, las aspiraciones personales y las oportunidades que aparecen cuando alguien se permite salir de la rutina. El teatro comunitario funciona como escenario para una historia que combina humor con una mirada a los deseos que pueden permanecer relegados durante años.
Como película de clausura, The Debut ofrece un contrapunto a los dramas históricos y las historias de alto impacto social de la programación, apostando por una comedia que encuentra sus conflictos en la vida cotidiana.
