Moda
En su nuevo desfile para 080 Barcelona Fashion, SKFK presenta F/W26 LOTURA, una colección que convierte la pasarela en un espacio de encuentro. Aquí, el cuerpo deja de ser un soporte para convertirse en el punto de partida desde el que se construyen nuevas relaciones con la materia y el entorno.
Inspirada en la idea de conexión, LOTURA se desarrolla como un diálogo constante entre lo natural y lo industrial, lo artesanal y lo tecnológico, explorando cómo los materiales y los procesos pueden entrelazarse con la experiencia del cuerpo.
Colección prêt-à-porter
La línea prêt-à-porter traduce esta investigación en una propuesta contemporánea centrada en el volumen, la construcción y la materialidad de las prendas. Siluetas definidas conviven con formas fluidas, creando un equilibrio entre estructura y movimiento que acompaña al cuerpo sin limitarlo.
El trabajo de color refuerza esta lectura: total looks, color block y superficies lisas construyen una narrativa visual coherente, donde la textura adquiere protagonismo. Desde combinaciones monocromáticas hasta grafismos más arriesgados, la colección explora cómo el color puede unificar, contrastar o potenciar la fuerza de cada pieza.
A nivel material, la colección mantiene el diálogo entre lo natural y lo industrial presente en toda la colección, incorporando tejidos con carácter y acabados que enfatizan la tactilidad y la autenticidad de la prenda. Estas piezas versátiles están pensadas para el día a día, sin perder fuerza estética ni identidad propia.
Detalles como los ribs aportan estructura y sostén, integrando funcionalidad y diseño, mientras que elementos más orgánicos suavizan la composición, generando un equilibrio.
Piezas especiales: un acto de creación colectivo
Las piezas de desfile nacen de un proceso de creación colectivo que reúne a la marca SKFK, diseñadores, artistas e investigadores en biomateriales. Esta colaboración multidisciplinar da lugar a un trabajo experimental en el que el conocimiento compartido, la exploración y el ensayo y error son esenciales. Cada pieza refleja una forma de creación abierta y conectada, donde el proceso adquiere tanto valor como el resultado final.
Biomateriales: escuchar y dialogar con la materia
Las piezas especiales del desfile elevan esta exploración a un plano más experimental. Cada una se crea a mano a partir de biomateriales, trabajando directamente con la materia y respetando sus tiempos y comportamientos cambiantes. Bustiers trenzados combinan técnicas manuales e industriales, mientras las placas de biomaterial se aplican sobre prendas y accesorios, reinterpretando elementos de la colección y generando volumen y textura.
A estos materiales se suman los hilos orgánicos, elaborados a partir de algas, y los tintes naturales obtenidos de hibisco, espirulina, agar-agar o piel de naranja, recolectados en la costa vasca. Cada recurso refuerza la conexión con la naturaleza y aporta riqueza, textura y carácter, transformando cada pieza en un pequeño ecosistema vivo.
Accesorios de cerámica y sombreros hechos a mano
Los accesorios de cerámica, creados íntegramente a mano, se integran en la colección como elementos escultóricos que refuerzan el diálogo entre tradición y experimentación. Cada pieza combina forma, textura y materialidad, aportando un carácter conceptual que conecta con el resto de la propuesta.
Los sombreros, igualmente hechos a mano, hacen referencia a los icónicos tocados medievales vascos, especialmente de Bilbao, reinterpretando su volumen y forma con una mirada contemporánea. Estas piezas también aluden a uniformes militares históricos, estableciendo un paralelo entre tradición, funcionalidad y experimentación.
Bordados y texturas: una capa adicional de conexión
Los bordados sobre tejido soluble, realizados con puntada libre y orgánica, se integran en las prendas como una capa adicional, combinándose con otros materiales y texturas para generar una experiencia táctil y visual compleja y envolvente.
La cuerda, presente en accesorios y calzado, actúa como elemento conceptual y funcional, evocando la cestería tradicional y reforzando la idea de conexión que atraviesa toda la colección.
LOTURA integra prêt-à-porter, piezas de desfile y materiales experimentales en un mismo relato: una propuesta de moda donde cada prenda es una extensión del cuerpo, cada material un puente hacia la naturaleza y cada proceso un gesto de colaboración.
Con esta colección, SKFK consolida su visión de la moda como un espacio de conexión, en el que cuerpo, materia y proceso se encuentran y dialogan con la comunidad.
*Imágenes: cortesía
