Moda
Hace unos meses, se había anunciado que la Met Gala 2027 estaría dedicada a una retrospectiva de John Galliano y a sus diseños. Sin embargo, poco después, el proyecto fue cancelado. Tras las críticas que generó el anuncio por los antecedentes del diseñador. Él mismo dijo que era demasiado controversial y que sentía que no debían homenajearlo. Galliano y el museo acordaron no continuar con la exposición. Ahora, una nueva temática toma su lugar: extraORDINARY.
Organizada por Andrew Bolton, curador a cargo del Costume Institute, con la colaboración de Stephanie Kramer y Emily Mushaben, la exposición busca explorar cómo la moda puede cambiar nuestra percepción de los objetos cotidianos y cómo las prendas adquieren un significado distinto según la manera en que las usamos, las estilizamos y las reinterpretamos.
¿Cuándo será la Met Gala 2027?
La próxima edición de la Met Gala tendrá lugar el lunes 3 de mayo de 2027, como parte de la inauguración de la exposición de primavera del Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday abrirá sus puertas al público el 9 de mayo de 2027 y permanecerá hasta el 9 de enero de 2028.
la nueva temática de la Met Gala 2027
Aunque todavía faltan varios meses para la próxima Met Gala, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York acaba de revelar el concepto que marcará su edición 2027. extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday será el tema de la exposición que reunirá a diseñadores, prendas y materiales cotidianos para explorar nuevas posibilidades dentro de la moda.
A partir de las prendas que forman parte de nuestro día a día, la propuesta nos invita a verlas desde una perspectiva completamente distinta, más experimental y artística, como suele ser característico de la Met Gala. Sin embargo, esta vez todo parte de esas piezas cotidianas y populares que vemos y usamos todos los días.
Y está claro que será una edición completamente distinta y especial. A diferencia de otras exposiciones que han explorado movimientos artísticos, diseñadores o momentos importantes en la historia de la moda, esta propuesta pone especial atención en algo mucho más cercano y cotidiano. Y es exactamente lo que te imaginas: un par de jeans, una camiseta blanca, una hoodie, una gabardina o cualquier otra prenda que normalmente usarías y que podrías encontrar en cualquier clóset.
La idea detrás de esta temática es mostrar cómo los diseñadores pueden transformar esas prendas casuales en propuestas mucho más artísticas, con nuevas proporciones, materiales y construcciones inesperadas. A lo largo de las distintas ediciones de la Met Gala hemos visto cómo la moda puede reinventarse de muchas maneras, pero esta vez la intención no es crear algo completamente nuevo, sino descubrir otras posibilidades en aquello que ya conocemos.
Todo lo que veremos en la exposición del Costume Institute
La exposición reunirá piezas de la colección del Costume Institute, préstamos especiales y nuevas adquisiciones. Su recorrido estará dividido en distintos espacios que explorarán las posibilidades de las prendas y los materiales cotidianos.
El recorrido comenzará con una selección de piezas de Jun Takahashi para Undercover, pertenecientes a su colección otoño-invierno 2024-2025, Watching a Working Woman, inspirada, en parte, en la película Perfect Days (2023), de Wim Wenders.
Para cerrar, incluirá creaciones de Kunihiko Morinaga para Anrealage, en las que las prendas cotidianas adquieren nuevas proporciones y volúmenes al relacionarse con distintas formas geométricas, como cubos, esferas y pirámides.
Familiar Forms
Uno de estos espacios será Familiar Forms, dedicado a las prendas que conocemos y utilizamos tradicionalmente, como jeans, camisetas, sudaderas, chamarras de motociclista y gabardinas, reinterpretadas por distintos diseñadores.
Entre las piezas más destacadas se encuentran unos jeans de Matthieu Blazy para Bottega Veneta y una camisa de Gianfranco Ferré. También estarán presentes diseños de Jonathan Anderson para Loewe y de Pierpaolo Piccioli para Moncler.
Common Matter
Por otro lado, Common Matter explora cómo los materiales y objetos que encontramos en nuestro día a día pueden convertirse en elementos protagonistas del diseño. El papel, el plástico y el metal serán algunos de los materiales presentes en esta sección, donde veremos cómo los diseñadores experimentan con cada uno de ellos para transformarlos en prendas y accesorios.
En esta sección destacan creaciones de Rei Kawakubo para Comme des Garçons, Martin Margiela, Helmut Lang e Issey Miyake. Sus propuestas muestran cómo elementos que poco asociamos con la moda pueden adquirir una nueva interpretación y convertirse en piezas de diseño.
La exposición también abordará temas como el reciclaje, la reutilización y el upcycling, prácticas que permiten dar una nueva vida a materiales y prendas existentes, además de explorar otras posibilidades dentro de la creación de moda.
*Imágenes: Instagram MET Museum
