Moda
Para Maria Grazia Chiuri, su primera colección Crucero para FENDI puede ser muchas cosas: la narración de un proyecto, el manifesto de una forma de trabajar, una declaración de intenciones. El desarrollo y perfeccionamiento de un proyecto en curso. Una síntesis del viaje emprendido.
Chiuri reafirma su identidad como diseñadora italiana, interesada en los procesos, atenta a la calidad de los materiales y centrada en la investigación de las formas. En este proceso, Chiuri pretende fortalecer y aclarar los conceptos que, en su opinión, deberían definir el vestuario de Fendi. Un armario capaz de vestir al hombre y a la mujer contemporáneos. Un armario que devuelve la moda al centro como una herramienta de conciencia y el arte de lo posible.
Chiuri utiliza la palabra burguesía para evocar una categoría amplia e inclusiva que en su proyecto se convierte en una encrucijada de cuerpos, generaciones, comportamientos, deseos, expectativas. La burguesía como categoría de la modernidad. El vestido que se lleva en contacto con el cuerpo tiene un valor crucial. Una relación empática transformada por el paso del tiempo y la percepción inquieta que tenemos de nosotros mismos.
Hombres y mujeres caminan lado a lado. Pueden llevar prendas intercambiables, que son un compendio de las posibilidades que ofrecen sus respectivas formas de vestir. Está la camisa con pantalones que, a primera vista, parece una sola pieza. Una especie de uniforme para desmontar y volver a montar según fuera necesario. Los accesorios y la ropa comparten experimentos sobre materiales y procesos. Chiuri utiliza pergamino, el material de la marca, y lo pone en diálogo con el cuero negro tachonado de la Baguette reactivada. Pergamino que, en la ropa, se convierte en color, de nuevo en contraste con el negro.
En este mapa de vestimenta, Chiuri obliga la sintaxis a generar nuevas actitudes, moldeadas por la sensibilidad de nuestro tiempo, para obtener resultados que redefinen la percepción de un vestido en georgette que es transformado por un plastrón de cuero.
La claridad de las líneas de esas piezas que son piedras angulares de cada uno de nuestros armarios encuentra una nueva voz en los contrastes materiales. La gabardina evoluciona, construida con franjas de piel, resaltadas por tachuelas en forma de cuña. El cuero brillante se opone al tejido mate para reconsiderar el impacto de una chaqueta o un abrigo. Luego los vestidos, con encaje plateado y bordados de lentejuelas, transmiten destellos.
El árbol de la vida es el diseño que se convierte en imagen, un manifiesto, una huella utópica que recuerda la naturaleza, lo humano, la razón, la convivencia. Y nos lleva de nuevo a ese “Menos yo, más nosotros” que Chiuri ha elegido como su lema.
Con el exquisito cortometraje concebido para la colección de Maria GRazia Chiuri para FENDI, entramos directamente en un cuento de hadas en movimiento, una celebración y un homenaje nostálgico a la primera película de moda jamás realizada: Histoire d’Eau de Jacques de Bascher, rodada en 1977 y con la misión de Karl Lagerfeld para lanzar la primera colección prêt-à-porter diseñada para la Maison FENDI.
En la película de Bascher, la protagonista, la joven Suzie, deambula por una Roma transfigurada y metafísica, propiniéndose transformarla con la imaginación en una hipótesis de Baden-Baden, una ficción de segunda categoría en la ficción cinematográfica, una sublimación de la fuerza del ojo que observa y transforma la realidad desde detrás del objetivo de la cámara Carl Zeiss. En la película deseada por Lagerfeld, Suzie deambula sin rumbo por la ciudad que fue y quizá sigue siendo el centro del mundo, ciertamente de la Maison FENDI, pero tiene un destino simbólico y avanza hacia él permaneciendo lo más intacta posible por la realidad, abandonándose inconscientemente al sol que la nude, visitando las fuentes que vibran con un murmullo centenario, las mismas fuentes que el maestro Respighi había reconfigurado en un poema sinfónico, las fuentes y pinos de Roma cadenciados en el pentagrama. Por fin, Suzie se encuentra con las hermanas Fendi, en un encuentro con la historia, un pequeño distanciamiento de la naturaleza onírica de la obra.
En este cortometraje, en una hora indefinida y bajo la tenue luz de las deshabitadas estaciones de tren de Delvaux, convocada a una cita con nadie y con todas sus proyecciones femeninas, la Suzie de Chiuri entra con pasos calibrados y lentos en un palacio desierto en Roma diseñado en la primera mitad del siglo XX, según los cánones de un clasicismo que emula la lengua latina: Una síntesis extrema, una interposición metódica entre ornamentación y función, nada que no sea necesario, en el serio juego de referencia entre el vacío que obedece la fuerza de la luz y la materia que lo contiene, gracias a los mecanismos inexorables de la interpretación del espacio, y la rigurosa belleza inmune al tiempo de las ropas que se convierten, así como de las figuras que aparecen como musas perturbadoras, esencia de una arquitectura febril, siluetas brillantes y abstractas pero terriblemente reales en la impermeabilidad de las expresiones.
La nueva Suzie de Chiuri viste un negro que resume todos los demás colores de todos los tiempos, envuelta en plumas, está configurada con un simple impulso como embajadora de fuerza, coraje y conocimiento, es la mujer Garuda que alza el vuelo por encima de los frágiles destinos de otros humanos. Su naturaleza divina la protege, exalta el poder del genio, impregnado en la ropa que la adorna y los extras, los muchos yoes que actúan como un contrapunto tácito a un juego que parece participar en esgrima, ajedrez, baile clásico, profecía y omnipotencia, mientras que el mármol habla en su jerga antigua y marcial, páginas solemnes de luz y oscuridad puntúan, como teclas de piano, la partitura ausente de este paso a través del crepúsculo sobre un hilo suspendido a una altura desconocida que separa el inconsciente de la razón. Sobre el hilo de seda de las deambulaciones humanas, la Suzie revivida avanza solemne e incorrupta, porque es la Mujer que siempre es ella misma, única e irrepetible. Los sueños superan la dicotomía blanco y negro/color impuesta por la ley del nitrato de plata: aquí la joven entra en el edificio como se entra en un sueño, y tras la verja de hierro forjado y cristal, los colores se desvanecen y todo lo que el ojo del director representa se empara para perder sentido, paso a paso, instante a instante.
Así entra la propia escena: el verdadero protagonista de esta obra que deja de ser la cinematografía para convertirse en pintura en movimiento, entre Kubrick y Sokurov. Cada fotograma —porque en el lenguaje del cine es una cuestión de fotogramas donde cada instante es irreversible— podría ser definitivo; Cada movimiento podría detenerse para siempre, corrompido por el efecto de la nefasta irrupción de la realidad. De nuevo, entra la escena: las escaleras se alzan sobre cada presencia viva. Los escalones efectivamente se apoderan de Suzie y sus personajes secundarios, otra alusión al teclado, al instrumento que del clavecín se convirtió en piano y acompaña la marcha del mundo hacia el fin de los tiempos, ya sea dentro de cinco mil millones de años como dicen los físicos estelares, o si está en un piano para ser recitado antes de que sea mañana, como dice el poeta. . Las escaleras se convierten en un mecanismo de apariciones, desapariciones, reapariciones. El espectador llega a preguntarse por el significado de esos pasos cada vez más lentos, caracterizados por una solemnidad inalcanzable. Poco a poco emerge la Belleza de las prendas diseñadas por un genio del misterio, imponiéndose sobre la fuerza del mármol y sobre el efímero encanto de mujeres y hombres a quienes la juventud engaña y aprisiona.
En el secreto del edificio racionalista que define el tiempo cerrado de esta pasarela, se espera que la mano de Suzie, la mano de otro personaje, se extienda hacia nosotros, invitándonos a formar parte del espectáculo, violando la suspensión de la incredulidad que rige el juego. Pero es el vértigo de un momento, la infracción montalista de un instante respecto a la necesidad de adaptarse a la gran ilusión de la verdad de todo.
Cuando Suzie, adornada con la oscura y polvorienta maravilla de su ropa de artista, abandona el plumaje fantasmagórico, abandona el palacio y deja atrás el desolado medio sueño, no regresa a la Roma con la que soñó, quizás no regresa al mundo al que no pertenece. Se dirige hacia los créditos finales de sí misma, pensando que está entrando en otro sueño. Vuela.
Aquí te dejamos el fashion film para que no pierdas detalle del regreso de Maria Grazia Chiuri a la casa italiana.
*Imágenes: cortesía
