Moda
La primera campaña de Jonathan Anderson para Dior Primavera Verano 2026 marca un punto de inflexión silencioso pero decisivo para la maison. No se trata solo de una colección ni de una imagen inaugural, sino de una declaración de intención. Anderson propone un sistema completo donde pasarela y campaña funcionan como dos capítulos del mismo relato, unidos por una reflexión profunda sobre memoria, transformación y presencia.
Desde el inicio, la propuesta parte de una premisa clara. La historia no se borra ni se copia. Se conserva, se observa y se reactiva desde el presente. El archivo Dior aparece como un material vivo, capaz de fragmentarse y reorganizarse sin caer en la nostalgia. No hay recreaciones literales ni citas obvias. Lo que emerge es una lectura contemporánea que entiende el pasado como un punto de partida, no como un destino.
un lenguaje visual evocador
La colección prêt à porter apuesta por líneas precisas y gestos contenidos. La silueta se convierte en lenguaje. Cada prenda habla a través de su construcción, sin necesidad de exceso ni artificio. Lo clásico convive con lo audaz, lo cotidiano con lo escultórico. Hay una elegancia tranquila que se ve interrumpida por quiebres inesperados, generando tensión y emoción visual.
Los volúmenes se repliegan y se expanden con naturalidad. Las formas parecen reorganizarse constantemente, como si el cuerpo estuviera en diálogo permanente con la ropa. Incluso los accesorios participan de esta lógica, con sombreros que colapsan suavemente o piezas que alteran su función original. La mujer Dior que Anderson imagina no es fija ni única. Es múltiple, en movimiento, abierta a transformarse.
Los protagonistas de la campaña son Greta Lee, Louis Garrel, Paul Kircher, Kylian Mbappé, Laura Kaiser, Sunday Rose y Saar Mansvelt Beck
La campaña como estudio de actitud
Las fotografías, tanto en color como en blanco y negro, son como bocetos visuales que transmiten información de forma concisa y significativa a través del lenguaje corporal, la ropa y la atmósfera.
La campaña Primavera Verano 2026 traslada esta reflexión al terreno de la imagen. Más que posar, los personajes habitan el espacio. Las fotografías funcionan como bocetos emocionales, directos y elocuentes. El cuerpo, la ropa y la atmósfera dicen lo esencial sin subrayarlo.
Los escenarios sugieren una elegancia contenida. Boiserie, parquet y textiles evocan un entorno casi teatral, donde el tiempo parece suspendido. Dentro de estos espacios, los modelos aparecen en estados intermedios, entre reposo y ensayo, reforzando la idea de que vestirse es también convertirse.
El pasado, en forma de referencias de archivo, dialoga con el presente, como lo encarnan la chaqueta Bar y los shorts Delft; líneas atrevidas se yuxtaponen con una sensación de calma; lo grandioso con una idea de lo cotidiano: sastrería y camisas ribeteadas, pantalones vaqueros desenfadados y capas de punto.
Los bolsos tienen personalidad propia: ahora el Lady Dior ahora se recubre de borlas, el elegante Dior Cigale se presenta con su característico mini lazo y conviven con los suaves bolsos Dior Crunchy y Dior Bow, mientras el Diorly parece poseer un temperamento propio, que aporta matices a los personajes.
Vestirse como transformación
En esta primera campaña, Anderson deja claro que el estilo no es solo apariencia. Es comportamiento, postura, forma de habitar el cuerpo. La arquitectura de las prendas dialoga con la calma de las texturas, del tailoring preciso a la camisería ribeteada, del denim relajado a las capas de punto. Todo construye una narrativa coherente entre archivo y presente.
Así, Dior SS26 no se presenta como un comienzo abrupto, sino como una evolución consciente. Una nueva etapa donde la moda se piensa, se siente, se mueve y muestra cómo se visten cada día para convertirse en un nuevo personaje.
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*Imágenes: cortesía
