Moda
Valentino Spring 2026 se presenta como una reflexión serena sobre la luz en tiempos de incertidumbre. Bajo la dirección creativa de Alessandro Michele, la Maison abandona el exceso visual para concentrarse en una elegancia más arquitectónica y emocional, donde cada gesto parece pensado para reconectar con la belleza como refugio. La pasarela, concebida como un cielo nocturno, enmarca una colección que habla de nostalgia, pero también de futuro, de memoria reinterpretada desde una sensibilidad profundamente actual.
Desde el inicio, el blanco se impone como símbolo de claridad y renacimiento. Aparece limpio, preciso y casi espiritual, estableciendo un diálogo entre estructura y ligereza. Esta pureza cromática funciona como punto de partida para una narrativa que evoluciona hacia transparencias delicadas, donde los tejidos etéreos permiten que la luz atraviese las prendas como si fueran cuerpos celestes. Los bordados florales en tonos suaves evocan jardines nocturnos imaginarios, reforzando una atmósfera poética que atraviesa toda la colección.
La sastrería, uno de los pilares históricos de Valentino, se reinterpreta con una suavidad inesperada. Las proporciones se relajan, las texturas se superponen y el rigor tradicional se disuelve en una nueva idea de poder, más sensible y menos impositivo. Satén, encaje y tejidos fluidos conviven para construir una silueta que desafía las normas sin necesidad de confrontación directa. Es una propuesta que redefine el vestir contemporáneo desde la empatía y la introspección.
El color emerge como un gesto emocional. El rojo Valentino, profundo y preciso, reaparece como homenaje al legado de la casa, pero filtrado por una mirada más introspectiva.
Junto a él, combinaciones inesperadas introducen una energía optimista, casi política, donde el color se convierte en un acto de afirmación. No se trata de impacto visual inmediato, sino de una dopamina estética que actúa de forma silenciosa y persistente.
Las texturas juegan un papel central en la construcción del relato. Referencias al archivo se manifiestan a través de materiales transformados, donde lo antiguo se siente nuevo y lo clásico adquiere un pulso contemporáneo. Plumas, lentejuelas y flecos aparecen como elementos de dramatismo controlado, capturando la luz con movimientos sutiles que dotan a la colección de una dimensión casi cinematográfica.
El cierre, envuelto en superficies nacaradas y reflejos luminosos, funciona como una metáfora clara. Valentino no mira al pasado con melancolía, sino con gratitud. Spring 2026 es una oda a la luz entendida como esperanza, a la nostalgia como herramienta creativa y a la moda como lenguaje emocional capaz de acompañar, proteger y emocionar. Alessandro Michele construye así un nuevo capítulo para la Maison, donde la belleza no grita, pero permanece.
*IMAGEN: Google Images
