En «Herencia», la flor deja de ser un adorno pasajero para afirmarse como símbolo de identidad. La colección nace de una reflexión profunda sobre lo efímero y lo eterno: la vida que se extingue frente a la imagen que permanece gracias al legado cultural y artístico. En sus orígenes, la flor natural —rosa, clavel o jazmín— se prendía al cabello como un gesto espontáneo, vivo y perecedero, tan fugaz como el cante o la fiesta. Con la consolidación del flamenco como lenguaje escénico en el siglo XIX, aquel gesto cotidiano se convirtió en símbolo y la imagen de la mujer con flor pasó a formar parte del imaginario cultural andaluz. Desde la mirada de Juana Martín, la flor se resignifica como archivo y como forma escultórica: ya no pertenece solo a un instante, sino a una memoria colectiva que la transforma en volumen, en identidad y en permanencia.

La propuesta se construye a partir de volantes de carácter escultórico, bordados que evocan la herencia andaluza y tejidos como tafetanes, organzas, encajes, satenes, lunares y drapeados cosidos a mano, que capturan el movimiento. Cada diseño se concibe como una flor suspendida en el tiempo. La paleta cromática transita desde la intensidad vibrante de los tonos vivos —rojos, naranjas, salmón, negros y tierra— hasta matices profundos y atemporales que evocan permanencia, subrayando la fuerza y la pasión inherentes al arte flamenco. «Herencia» es, ante todo, un relato emocional: un puente entre celebración y memoria, entre raíz y contemporaneidad. Cada traje se presenta como una pieza de legado, capaz de convertir lo que nace para desaparecer en un símbolo destinado a perdurar.