‘Grammar of Forms’, la exhibición de Alta Costura de Dior
El Museo Rodin acoge una exposiciónen la que dialogan diseños Haute Couture de Jonathan Anderson con creaciones icónicas de Christian Dior.
Desde el martes, 27 de enero, el Museo Rodin acoge “Grammar of Forms”, una presentación de una semana de duración que pondrá en diálogo una selección de diseños de alta costura de Jonathan Anderson con creaciones icónicas de Christian Dior y esculturas de cerámica de Magdalene Odundo. Con un programa que incluye charlas públicas y visitas escolares, la exposición busca desmitificar el mundo de la alta costura e inspirar a la próxima generación para asegurar su futuro.
LA EXHIBICIÓN DE DIOR, ‘GRAMMAR OF FORMS’
Grammar of Forms marca el debut de Jonathan Anderson en la Alta Costura para la maison y abre una nueva etapa creativa para la casa. La propuesta parte de los códigos históricos de Dior y de su tradición artesanal, pero vuelve a ellos desde una mirada contemporánea. Para Anderson, la Alta Costura funciona como un espacio de experimentación donde es posible probar nuevas ideas, materiales y formas que dialogan con el presente sin romper con el pasado.
La exposición presenta una selección de looks de su colección junto a piezas históricas de Christian Dior y esculturas de cerámica de la artista Magdalene Odundo. Este diálogo pone en evidencia intereses comunes como la exploración de la forma, la artesanía y la búsqueda de nuevas maneras de entender la belleza a través del arte y la moda.
Las siluetas icónicas de Dior, conocidas por su estructura y proporción, se leen aquí como gestos que en su momento fueron revolucionarios y que siguen influyendo en la manera de vestir y de construir actitud.
Anderson retoma estos elementos clásicos y los reinterpreta desde una perspectiva más experimental, cuestionando cómo las formas conocidas pueden transformarse al cambiar de material, contexto o escala.
El trabajo de Magdalene Odundo tiene un papel clave en esta narrativa. Sus vasijas hechas a mano evocan el cuerpo humano y antiguas tradiciones artesanales, combinando intimidad y fuerza escultórica. Su manera de entender la forma y el material inspira a Anderson a llevar al límite la proporción y la silueta, mientras que el acabado preciso de sus piezas se refleja en el nivel técnico de los textiles, los bordados y los procesos manuales de la colección.
Magdalene Odundo, nacida en 1950 en Nairobi, Kenia, es una de las artistas cerámicas más célebres del mundo. Su referencia principal es el humano, especialmente el cuerpo femenino. En cada obra son evidentes los detalles antropomórficos: vientres redondeados, cinturas ceñidas y cuellos alargados que ascienden hasta unos labios. Se inspira en las proporciones, gestos y movimientos observados en sujetos como bailarines, deportistas y modelos, así como el cuerpo es remodelado y abstraído a través de la vestimenta y el adorno.
Basándose en las lecciones del trabajo de Odundo, Anderson explora tensiones exageradas en la proporción y silueta, mientras que el refinamiento de las superficies de la artista cerámica se refleja en el dominio técnico de los textiles hechos a mano.
