Moda
Cuando la moda y el arte se dan la mano en la escalinata del The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), no es solo un desfile: es una declaración. La Met Gala 2026 llega con el tema Costume Art, una apuesta que eleva el vestido —y el cuerpo que lo lleva— al rango de obra de arte.
¿Qué significa “Costume Art”?
Curado por Andrew Bolton, este tema parte de la premisa de que la moda no es ilustración del cuerpo, sino parte del cuerpo. Como comenta el equipo del museo: “Incluso el desnudo nunca está solo: siempre está inscrito en valores culturales y sociales”.
La exposición-hermana al gala (que abre el 10 de mayo de 2026) explorará tres grandes categorías:
- Primero, los cuerpos representados tradicionalmente en el arte (clásicos, idealizados).
- Segundo, los cuerpos que suelen estar fuera del foco: la maternidad, el envejecimiento, la forma “no estándar”.
- Tercero, el cuerpo anatómico o universal, el que conecta con lo humano compartido.
la edición que marcará un antes y un después
- La moda como arte sin jerarquías. La exposición y el tema apuntan a disolver la idea de que la moda es menor frente a pintura o escultura. La ropa y el cuerpo son “obras” en sí mismas.
- Una alfombra roja con cuerpo, literalmente. Se espera que los asistentes lleven piezas que dialoguen con “el vestido como escultura”, “la silueta que piensa”, “el drapeado que interpreta”. Resultados más audaces que nunca.
- Cambio de escenario conceptual. La moda no solo se “lleva”, sino que se “habla”: se inspira, cuestiona, celebra. Este tema invita a exponer ideas, memoria y cuerpo en la alfombra roja.
¿Cómo interpretar “Costume Art” desde el estilo?
Para las lectoras de Grazia España, estas claves pueden funcionar como hoja de ruta para futuras tendencias o inspiración de armario:
- Silhouette + significado: Un vestido o traje que no solo “sienta bien”, sino que diga algo: sobre el cuerpo, la historia, la identidad.
- Materialidad escultórica: Piensa en cortes arquitectónicos, tejidos que modelan, detalles que diluyen la línea entre moda y escultura.
- Accesorios como extensión del cuerpo: Pendientes largos que evocan columnas, cinturones que crean marcos, mangas que arquitecturan el movimiento.
- Colores que narran: Desde tonos que aluden al cuerpo desnudo (beige, carne) hasta metálicos que sugieren anatomía reinventada.
- Toque personal: Como siempre, el estilo debe reflejar quién eres. Este tema invita a conectar lo externo (prenda) con lo interno (postura).
5 piezas que podríamos ver en la Met Gala 2026
- Traje de cortes drapeados inspirado en el arte clásico, en tono mármol.
- Vestido-escultura con mangas que recuerdan pliegues de mármol helenístico.
- Capa metálica que actúa como “segunda piel”, casi armadura moderna.
- Joyería-cuerpo: piezas que abrazan el torso, la clavícula o la columna.
- Zapatos texturizados orgánicos: piel, fibra natural, líneas que sugieren anatomía.
La Met Gala 2026 no solo será una noche de vestidos espectaculares: será una conversación entre moda, cuerpo y arte. Y ahí, en ese cruce, el estilo personal será la voz más auténtica. En un mundo que celebra lo superficial, que alguien decida vestir su cuerpo como obra no es frivolidad: es valor. Será la alfombra de la moda que piensa, del cuerpo que habla. Y nosotras… estaremos allí, viendo, analizando, interpretando. Porque el estilo también se estudia.
*Imágenes: cortesía
