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Olivia Rodrigo se une a Zane Lowe en el estudio para celebrar el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love. A lo largo de la conversación, Rodrigo lleva a los oyentes detrás de escena de su proceso creativo y de composición, compartiendo la inspiración detrás de canciones como “the cure”, “maggots for brains”, “stupid song” y “cigarette smoke También reflexiona sobre los primeros años de su carrera, analizando su meteórico ascenso a la fama y cómo ha evolucionado como artista desde entonces
Zane Lowe: ¿De verdad puedes rastrear el origen de tu música hasta esos momentos clave de la infancia en los que escuchaste música por primera vez de una forma que pudiste absorberla y que realmente te conmovió?
Olivia Rodrigo: Sí. Dios mío, totalmente. Por suerte, siento que todavía hoy escucho álbumes por primera vez y pienso: “¿Qué demonios? ¿Cómo es posible que nunca haya escuchado esto?”. Siento que ese amor, esa capacidad infantil de maravillarse y ese apetito por la música no han desaparecido, gracias a Dios. Cuando tienes 13 años y descubres Tapestry de Carole King por primera vez, piensas: “Dios mío”. Es como si tu vida hubiera estado en blanco y negro y, de repente, pasara a estar en color. Es una experiencia tan hermosa y mágica. Y creo que mis padres tuvieron muchísimo que ver con eso. No son especialmente artísticos o creativos, aunque son maravillosos, pero aman la música profundamente. Incluso hoy en día voy a conciertos con ellos. Hace unos días fui a ver a The Cure con mi padre y estábamos abrazados cantando “Pictures of You”. Pensaba: “Esto es tan hermoso”. Los dos llorando. Es algo muy propio de mi familia. Somos extremadamente emocionales cuando se trata de música. Es nuestra forma de ser.
Olivia Rodrigo habla sobre cómo su infancia solitaria influyó en su amor por la música
Ahora que tengo 23 años, puedo mirar atrás y ver mi infancia con un poco más de perspectiva. Pasé gran parte de mi infancia sola. Estudiaba en casa, soy hija única y además era actriz infantil, que es una forma muy solitaria de crecer. A veces pienso: “Qué triste suena eso”. Pero también creo que esa es precisamente la razón por la que amo tanto la música. En esos momentos tranquilos y solitarios de la infancia, la música se convierte en tu refugio. Y no creo que esa experiencia sea exclusiva mía. Muchísimos niños se sienten así, incomprendidos.
Olivia Rodrigo habla sobre trabajar con su productor y colaborador de toda la vida, Dan Nigro
Me encanta trabajar con Dan y, obviamente, hicimos este álbum juntos. Creo que hay algo invaluable en tener a alguien cuyo criterio confías de manera absoluta. Y también alguien que te ha acompañado a través de distintas etapas de tu vida y sabe cómo sacar lo mejor de ti….viene de la confianza y del cariño. Nos queremos muchísimo. A estas alturas somos prácticamente una familia. Hay una química muy específica entre nosotros que es difícil de recrear con alguien que conocí hace apenas seis meses. Además, es brillante. Me siento increíblemente afortunada de poder trabajar con él.
Olivia Rodrigo habla sobre la canción “maggots for brains”
Creo que, a nivel sonoro, una canción como “maggots for brains” fue muy reveladora para mí. Sabía que no quería hacer un rock basado en acordes potentes y guitarras explosivas, algo que quizá mucha gente esperaba. Quería algo más suave y sutil. Tomé muchas referencias de bandas de new wave y estilos similares: grupos que eran rock, pero no necesariamente punk como la gente podría imaginar. Recuerdo haber hecho esa canción y sentir que había descubierto algo nuevo. Me encanta cómo suena y me provoca una emoción muy intensa.
Olivia Rodrigo habla sobre la canción “honeybee”
Creo que “honeybee” es la canción más antigua del álbum. Tal vez “honeybee” o quizá “my way”. Recuerdo escribir “honeybee” y sentirme muy emocionada porque, para mí, el gran desafío como compositora era: ¿cómo escribo una canción de amor que realmente signifique algo para mí?. He escrito canciones de amor antes, pero me parecen un poco juveniles. Y eso está bien, me encantan las canciones de amor juveniles. Son maravillosas. Pero quería escribir una canción que capturara ese amor más maduro y lleno de matices que estaba viviendo. Y eso era muy difícil. Muchísimos artistas llevan décadas intentándolo y es complicado encontrar una perspectiva nueva.
Zane Lowe: ¿Qué tiene esta canción que te hace sentir que cuenta tu historia de amor y no la de otra persona?
Olivia Rodrigo: Qué pregunta tan bonita. Creo que hay una fragilidad en esa canción que me encanta. La frase “Espero no ver nunca cómo es tu rostro cuando te marchas. Un rostro que, lo juro, podría pasarme toda la vida contemplando”. Recuerdo escribirla y pensar: “Sí, así es exactamente como se siente”. Porque cuando estás con alguien a quien amas profundamente, también es lo más aterrador del mundo. En ese momento de mi vida pensé: “Tengo todo esto y ahora además tengo algo que perder”. Eso da mucho más miedo que haber perdido algo y querer recuperarlo. Es pensar: “Lo tengo ahora mismo. Espero que no desaparezca”. Y esa idea toca automáticamente una fibra emocional muy profunda.
La frase que, según Olivia, resume todo el álbum
Si tuviera que elegir una sola frase que encapsulara todo el álbum, sería: “here’s to hoping” (“brindemos por la esperanza”). Mientras lo estaba haciendo no podía verlo con claridad. No podía ver el bosque por culpa de los árboles. Pero ahora, al escucharlo completo, siento que puedo entender mejor lo que es. Creo que gran parte del álbum trata sobre la esperanza. Al principio es: “Siempre he querido esto. Quiero que se sienta así”. O: “Espero que este amor me haga sentir mejor conmigo misma”. Y luego llega el desmoronamiento de esa esperanza o la decepción. Pero enamorarse está lleno de esperanza. Creo que esa es la emoción principal.
Olivia Rodrigo habla sobre “the cure” y el núcleo emocional del álbum
Llevaba mucho tiempo intentando escribir esa canción. Recuerdo una conversación con una amiga que terminó convirtiéndose en el núcleo de todo el álbum. Le dije: “Quiero hacer un disco sobre el amor. Estoy en una relación feliz. Tengo todas estas canciones de amor que adoro. Entonces, ¿por qué me siento tan deprimida? ¿Por qué no siento lo que creo que debería sentir?”. Después de esa conversación volví a casa y escribí “the cure”. Creo que mi mejor composición surge cuando tengo un poco de miedo de escribir algo. Esa canción me enseñó muchísimo sobre mí misma. Y no siempre ocurre eso con una canción. Jamás habría podido escribirla en la época de GUTS ni de SOUR. Necesitaba más experiencia de vida y una introspección que mi versión de 17 años no tenía. Cuando eres adolescente ves el amor en blanco y negro. “Esta persona me hizo daño y la odio”. O: “Amo a esta persona. Es la mejor persona del mundo”. Este disco trata más de habitar las zonas grises.
Olivia Rodrigo habla sobre escribir “begged” y “stupid song”
Me encanta “begged”. Hay canciones sobre las que trabajas durante semanas, revisándolas una y otra vez, cambiando letras y ajustando detalles. Pero esa canción llegó de una sola vez. La escribí completa de principio a fin. Estaba en una habitación de hotel en Londres con mi mejor amiga. Ella dormía, pero yo tenía un jet lag terrible. Me desperté a las cuatro de la mañana y escribí la canción.Cada vez que la canto recuerdo aquel momento, intentando cantar en voz baja para no despertarla.
Zane Lowe: Hay algo especial en escribir canciones mientras el mundo duerme.
Olivia Rodrigo: Totalmente. Lo mismo ocurrió con “stupid song”. Otra vez estaba sufriendo jet lag. Empiezo a pensar que es excelente para escribir canciones. Llegué de Londres a Nueva York, me desperté a las cuatro de la mañana y salí a caminar. No había nadie en la calle. En aquella época me estaba costando vivir en Nueva York. Me sentía observada, muy ansiosa. Cada vez que salía pensaba: “Dios mío, ¿qué está pasando?”. Pero esa madrugada fue la primera vez que pude caminar sin ansiedad, sintiéndome libre y feliz. Volví a casa y escribí la canción. Hay algo hermoso en sentirte sola en el mundo mientras todos los demás duermen. Es un terreno perfecto para plantar las semillas de una canción. Más tarde se la enseñé a Dan y trabajamos en ella. Dan es extremadamente meticuloso con la producción vocal. Es uno de sus grandes talentos. Lo escuchas también en los trabajos de otros artistas con los que ha trabajado. Consigue interpretaciones vocales increíblemente emotivas. Te hace repetir una toma una y otra vez. Te dice: “Hazlo así. Hazlo así”. Y casi siempre tiene razón.
Olivia Rodrigo habla sobre la inspiración para el título del álbum
Siempre me encantó el título. Incluso antes de que las cosas empezaran a complicarse en mi vida, siempre pensé que mis canciones de amor favoritas tenían algo de tristeza y algo de dolor. Por ejemplo, “Lovesong” de The Cure me parece una de las canciones de amor más tristes y hermosas que existen. Otra de mis favoritas es “First Day of My Life” de Bright Eyes. Me encanta porque refleja exactamente eso: canciones románticas y optimistas, pero también un poco rotas. Cuando mi vida personal empezó a complicarse, ese título se convirtió en el símbolo perfecto de lo que quería que fuera el álbum. Porque el amor tiene dos caras. Como una moneda.
Olivia Rodrigo habla sobre alcanzar la fama a una edad temprana
Fue como un bautismo de fuego. Algo absolutamente increíble y abrumador. Mirando atrás, siento muchísima compasión por aquella versión de mí misma. Era una carga enorme para una chica de 18 años. Tuve mucha suerte porque estaba rodeada de personas maravillosas que me protegieron. Y además amo ese disco. Escucharlo hoy es como abrir una cápsula del tiempo de mi primer desamor. Qué hermoso es poder mostrarles algún día a mis hijos cómo me sentía a los 17 años, atravesando mi primera ruptura importante con mi primer novio serio. Fue algo muy especial. También me abrió muchísimas puertas y oportunidades. A veces la gente me pregunta: “¿Te preocupa que SOUR haya sido tan grande y tener que estar a la altura?”. Y yo pienso que ese es precisamente el sueño de cualquier artista. Gracias a eso, hoy no tengo que hacer nada que no quiera hacer. Puedo hacer música simplemente porque amo hacer música. Recuerdo que, cuando salió, personas mayores se acercaban a mí y me decían que les recordaba a su primer corazón roto. Y ahora soy yo quien puede mirar atrás y sentir exactamente eso.
Olivia Rodrigo habla sobre “cigarette smoke”
Creo que fue una de las últimas canciones que escribimos para el álbum. Faltaba aproximadamente una semana para entregar todo para la edición en vinilo. Estábamos en el estudio trabajando en otra cosa y Dan empezó a tocar esos acordes. Tuve una reacción física inmediata. No es algo que ocurra a menudo. Tenía un poema en mi teléfono con una frase parecida a: “Pensé que interpretábamos a la pareja perfecta, pero a ti no te gustaba el papel.” Se lo enseñé y comenzamos a desarrollar la canción a partir de esa idea. Recuerdo estar escribiéndola y sentir algo muy especial. Es difícil describirlo con palabras. Es como una electricidad extraña en la habitación. Entre tú y la persona con la que escribes. O entre tú y algo más grande, llámalo inspiración, divinidad o como quieras. La sentí. Y fue emocionante. Es una forma bastante oscura de terminar el álbum, pero me gusta que la primera canción sea quizá la más feliz y la última la más oscura.
Olivia Rodrigo habla sobre encabezar el Festival de Glastonbury
Zane Lowe: ¿Miraste entre las cortinas antes de salir al escenario en Glastonbury?
Olivia Rodrigo: Sí. Sinceramente, Glastonbury fue increíble. Mis amigos estaban muy nerviosos porque cinco minutos antes de salir el recinto ni siquiera estaba lleno en una cuarta parte. Todos decían: “Dios mío, nadie ha venido a ver a Olivia en Glastonbury”. Y estaban entrando en pánico. Porque la gente venía de otros escenarios y estaba llegando poco a poco. Pero fue una experiencia preciosa. Probablemente una de las mejores experiencias de toda mi carrera.
Pero al final la gente apareció, lo cual fue increíble. Y personalmente era un sueño enorme para mí. Poder hacerlo rodeada de personas que amo y junto a Robert Smith, a quien admiro muchísimo, fue algo indescriptible.
Pensaba: “Podría equivocarme en todas las letras, pero si saco a Robert (Smith) al escenario, todo el mundo lo va a disfrutar igual”.
*Imágenes: cortesía
