Moda
La noche del primer lunesde mayo de 2026 ya tiene dueñas: Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams serán las anfitrionas —junto a Anna Wintour— de la próxima Met Gala, que se celebrará el 4 de mayo de 2026 en el Museo Metropolitano de Nueva York.
La cita rendirá homenaje a la exposición del Costume Institute titulada “Costume Art”, una reflexión sobre el cuerpo vestido como obra de arte, que inaugurará las nuevas galerías permanentes Condé M. Nast del museo. Una noche que promete ser histórica: moda, arte, cuerpo y cultura pop condensados en una sola escalera de mármol.
Un cartel histórico: música, cine y deporte en la misma mesa
La elección de este trío no es casualidad, sino una declaración de intenciones:
- Beyoncé, icono global de música y estilo, regresa a la Met Gala por primera vez en una década; su última aparición fue en 2016, cuando nos dejó uno de los naked dresses más virales de la historia reciente.
- Nicole Kidman, actriz de culto y musa de las grandes maisons, lleva años jugando en la liga de la elegancia cinematográfica sobre la alfombra roja.
- Venus Williams, leyenda del tenis y empresaria, ha convertido el sportswear de lujo en un lenguaje propio, como ya demostró en la edición 2025 con su propuesta de “tennis couture”.
Juntas representan tres formas de influencia: el poder del escenario, la narrativa del cine y la fuerza del deporte, todas atravesadas por un elemento común: el cuerpo como territorio de expresión, que dialoga directamente con el tema de este año.
“Costume Art”: cuando el cuerpo vestido entra oficialmente en el museo
La Met Gala 2026 gira en torno a “Costume Art”, la exposición de primavera del Costume Institute que abrirá al público el 10 de mayo de 2026 y estará en cartel hasta enero de 2027. La muestra, comisariada por Andrew Bolton, se articula alrededor de una idea clave:
El cuerpo vestido como hilo conductor de toda la historia del arte.
Para ello, la exposición conectará:
- Pintura, escultura y objetos de distintas épocas
- Con prendas históricas y contemporáneas del archivo del Costume Institute
- Organizadas en torno a distintas “tipologías de cuerpo”: desde el cuerpo desnudo al cuerpo embarazado o envejecido, poniendo el foco en aquellos que la moda tradicional ha invisibilizado.
Traducido a lenguaje alfombra roja: esperamos looks que hablen de vulnerabilidad, poder, transformación, cuerpos reales y cuerpos reinterpretados como arte.
Beyoncé: el regreso más esperado de la alfombra del Met
Si hay una invitada capaz de paralizar internet con un solo look, es Beyoncé. La artista lleva años marcando el pulso de la cultura pop y de la moda, y su regreso como co-chair es casi un acto de justicia estética.
Qué podemos esperar de ella:
- Un guiño a su propia historia en la Met Gala: sus apariciones de 2014, 2015 y 2016 redefinieron el concepto de sensualidad y naked dress.
- Posible diálogo con su universo reciente, de Renaissance a Cowboy Carter: metálica futurista, corsetería, referencias al cuerpo femenino como territorio de poder…
- Un look que probablemente se lea no solo como moda, sino como performance y manifiesto.
Beyoncé encaja a la perfección con la idea de “Costume Art”: su carrera entera ha sido una coreografía milimetrada de cuerpo, vestuario y mensaje.
Nicole Kidman: la elegancia cinematográfica como arte en movimiento
Nicole Kidman es la prueba viviente de que la moda puede funcionar como lenguaje narrativo. Cada aparición suya en la Met Gala tiene algo de película de culto: siluetas arquitectónicas, referencias al viejo Hollywood, guiños a la alta costura más teatral.
En esta edición, su presencia suma:
- La perspectiva del cine: el cuerpo como vehículo de personajes, historias y emociones.
- La posibilidad de ver alta costura en estado puro, reinterpretada bajo el prisma del “cuerpo vestido” como pieza central del relato.
- Un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo experimental: Kidman sabe moverse entre la columna minimalista y el volumen dramático sin perder su sello.
Venus Williams: el cuerpo atlético entra en el foco
Que Venus Williams co-presida la gala no es solo una gran noticia, es casi un giro de guion simbólico: el cuerpo atlético, tantas veces funcional y poco representado en el relato de la alta moda, pasa a estar en el centro de la fiesta más importante del año.
Su presencia habla de:
- Deporte como estética: musculo, técnica, movimiento y disciplina convertidos en glamour.
- El cruce entre sportswear y alta moda, una narrativa que ya domina tanto dentro como fuera de la pista.
- Representación de otra forma de cuerpo femenino: fuerte, competitivo, indiscutiblemente poderoso.
No sería raro ver a Venus apostando por siliconas técnicas, detalles deportivos elevados, faldas estructuradas o reinterpretaciones de la falda de tenis en clave couture.
MET GALA 2026: LO QUE TIENES QUE SABER
- Dónde: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Cuándo: 4 de mayo de 2026 (primer lunes de mayo)
- Tema: “Costume Art”, en diálogo con la exposición homónima del Costume Institute
- Exposición: del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027 en las nuevas galerías Condé M. Nast
- Co-chairs: Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour
- Host committee (algunos nombres): Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz como co-chairs del comité, más figuras como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Paloma Elsesser, LISA o Sam Smith, entre otros.
La elección de Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams como anfitrionas de la Met Gala 2026 no es solo una cuestión de poder mediático, sino un guiño muy claro a lo que viene:
un año en el que el cuerpo vestido se reivindica como obra de arte, archivo vivo y territorio político.
Música, cine y deporte subiendo juntas esas escaleras de mármol nos recuerdan algo importante:
la moda no va solo de vestidos, va de quién los lleva, cómo ocupa el espacio y qué historia quiere contar con ellos. Y si hay tres mujeres capaces de escribir esa historia en mayúsculas, son ellas.
*Imágenes: Getty Images
